Antoine George

Antoine George è un artista visivo francese noto per le sue opere colorate e il suo stile unico che lui stesso definì "pop-antico". Unendo credenze e simboli antichi con oggetti familiari e contemporanei, crea un linguaggio visivo che offre una moltitudine di interpretazioni. Ogni pezzo rivela strati di significato, spingendo lo spettatore a esplorare la propria interpretazione e a riflettere sul nostro rapporto con il passato e il presente. Con la formazione dei Compagnons du Devoir, Antoine George ha acquisito solide competenze tecniche. Ha perfezionato la sua padronanza del modellismo, del disegno artistico e della fotografia durante la sua formazione presso la Fondazione Coubertin. Con un background vario che include esperienze nell'insegnamento e come designer industriale, Antoine George ha sviluppato competenze nell'uso di software di modellazione 3D. Oggi, le sue opere dimostrano la sua realizzazione tecnica evidenziando al contempo la sua passione per la mitologia e il design. In tutte le sue creazioni, Antoine cerca di creare un doppio discorso. I suoi dipinti e le sue sculture offrono molteplici letture a seconda del punto di vista dello spettatore. Il suo lavoro ci ricorda l'importanza di rimanere umili di fronte alla complessità e alla ricchezza del nostro mondo e della sua storia. Presentazione del concetto “pop-antico”. Sono lieto di presentarvi il mio approccio artistico al concetto di "pop-antico". In questa esplorazione artistica, fondo antichi elementi scultorei con moderni oggetti di uso quotidiano, creando una simbiosi visiva e concettuale tra due epoche distinte. È un approccio che mira a creare un dialogo tra passato e presente, tra tradizioni e modernità, e a rivelare le profonde connessioni che esistono tra loro. Siamo invitati ad osservare una doppia lettura. Le sculture antiche evocano storie mitologiche, leggende e tradizioni che hanno plasmato intere civiltà. D’altro canto, gli oggetti moderni, spesso appartenenti alla cultura popolare, portano con sé la propria eredità e significato. Sono carichi di memorie collettive e rappresentano icone della nostra epoca contemporanea. Nei miei lavori esploro la tensione e l'armonia che emergono quando questi due mondi si scontrano. Fondendo credenze e simboli antichi con oggetti familiari e attuali, creo un linguaggio visivo complesso che offre una moltitudine di interpretazioni. Ogni composizione induce una profonda riflessione sulla continuità della storia umana, sui valori tramandati attraverso i secoli e sulla nostra comprensione in continua evoluzione del mondo che ci circonda.

Attraverso "pop-antico", cerco di stimolare l'immaginazione dello spettatore e di sollevare domande sulla nostra identità, sul nostro rapporto con la storia e la cultura, nonché sui cambiamenti sociali e culturali che modellano la nostra epoca. Sono entusiasta di condividere questa esperienza artistica con te oggi e spero che la mia esplorazione "pop-antica" ti ispiri a vedere il mondo da una nuova prospettiva, dove gli echi del passato risuonano nel presente. In conclusione, i miei lavori 'pop-antichi' si distinguono per una finitura lucida in vivaci colori pop e un'estetica decisamente moderna e fresca. È un invito a celebrare il nostro patrimonio culturale, a mettere in discussione le norme ed esplorare le infinite possibilità della creazione. Dimostrano l’importanza di guardare indietro per andare avanti meglio con la nostra storia e la nostra società. Spero che i miei lavori 'pop-antichi' abbiano provocato in voi una riflessione arricchente, profonda ma anche leggera nella presentazione.