Quick Pen

Dopo essersi diplomato all'Istituto Superiore di Belle Arti di Tunisi nel 2010, Akram inizia ad integrare professionalmente il mondo delle arti visive come artista multidisciplinare, passando dal disegno alla pittura, agli storyboard fino all'installazione e alla Street Art.

Ha partecipato a numerose mostre individuali e collettive ed è riuscito a vincere numerosi premi nazionali, che gli hanno aperto le porte ad eventi internazionali in Germania, Turchia, Algeria, Italia, Francia...

Akram è un artista populista, che vuole raggiungere le persone in quanti più modi possibili e invitarle a partecipare alle sue opere. Vuole riportare in vita luoghi abbandonati e stimolare la memoria delle persone facendo affidamento sull'autenticità, elemento chiave della sua ricerca artistica.

La sua ricerca e composizione ruotano sempre attorno alla provocazione e al diversivo. Un mezzo di comunicazione che ha scelto per esprimersi, per criticare e liberarsi dalle catene della vita quotidiana.

Per lui niente è più potente di un'idea il cui momento è giunto e il cui obiettivo è toccare il cielo, dare speranza per un futuro migliore e fuggire dalla A alla Z.

Mostra Z2 “Distopia”

Apocalipsismo

Adeguandosi ai tempi e alle preoccupazioni afflitte dalla società dai problemi della globalizzazione, dall'inizio del 900 l'arte si è trasformata. Non simula più la realtà, ma è piuttosto al servizio della sua realtà, di un'arte che mira essere nuovi, liberi e liberatori; da qui l’avvento dell’arte contemporanea.

Oggi, periodo post-covid, il mondo indebolito dalla pandemia del Corona è cambiato, e anche la sua visione dell’arte. Di fronte ad un futuro incerto, l’uomo ormai si aspetta di tutto! Siamo passati dalla fase in cui possiamo scegliere di rompere le restrizioni e di simulare prospettive future adattate agli standard della nostra immaginazione, alla fase di confrontarci con un presente che supera tutte le aspettative che possiamo immaginare! L'artista quindi non è più il padrone del suo gioco, ma la vera pedina di questa improbabile realtà...

Ispirato fino all'ossessione, rispondo a tutte le domande che mi attraversano la mente attraverso questo nuovo lavoro che traduce i miei pensieri sulle cose e su ciò che può accadere. Povertà, inquinamento, guerre e violenza... sono le cause eterne che ho sempre cercato di sollevare, ma con un approccio nuovo, questa volta più preciso e ad immagine della mia percezione immaginaria. »

Ho iniziato col chiedermi che senso ha affrontare il tema dell'inquinamento o della violenza, che senso ha riporre le proprie paure su un semplice dipinto quadrato e piatto...trasformando la mia tecnica di diversivo artistico in un vero e proprio diversivo di destinazione; finché non è diventato il mio argomento principale. Non ho usato simboli ma in modo più corretto simbolizzavo, cioè cercavo di creare nuovi simboli in senso estetico. I miei occhi al servizio della mente, dettano alle mie mani una tecnica semplificata; chiarendo le cose come le vedo io Le scene passano quindi attraverso un mezzo esterno in cui il disegno non è assente e i personaggi sono molto presenti Ho giocato sul pieno e sul vuoto di cui il vuoto diventa soggetto, denuncio il cinismo e la decadenza della società con disegni suggestivi; espressivo e surreale, è certamente un riflesso delle immagini di un'esperienza sociale condivisa. Assassin's Ave L'Wart e Orabehi mi scambiano una morte araba,

Partendo dal Corona, un disastro che ha generato molti altri importanti problemi sociali e che è rimasto fino ad oggi il soggetto preferito di numerosi artisti visivi, mi sono trovato di fronte ad un delicato trattamento plastico, dal paese da cui provengo al paese in cui vivo vivere. Ogni quadro ha una percezione e una visione, ogni quadro ha la sua dimensione e la sua lettura.

Per quanto riguarda l'idea, è la stessa cosa, ed è: come comprendiamo la nostra realtà dopo Corona? Come possiamo interpretare un dipinto che simula cose che siamo abituati a considerare immaginarie. Il bambino portato dal padre di fronte ad un muro. Chi è importante nella pittura? Dovremmo concentrarci sull'elemento umano nel nostro dipinto o sull'esterno? Spazio? Possiamo riesaminare la nostra lettura e comprensione delle opere d'arte per poterne dedurre l'ordine di importanza?

La ragazza che guarda il disco volante è una fantasia? O dovremmo invece concentrarci sulla ragazza e sul suo sorriso? Dove sono ? non confinato? Al di fuori ? Nello spazio che ha rovinato la cosa più importante? Ci concentreremo su tutto ciò che ci divora? Intendo nella struttura, nel colore e in tutti i componenti del mio dipinto? Quando l'artista sta davanti a un muro e dipinge, parla dal suo profondo o sta facendo un'autoriproduzione rappresentando se stesso come parte del problema? Sta dicendo che la condivisione del dipinto si basa sull'osservazione della percezione dell'artista? Questa parte della vernice schiarisce quando viene trattata. La sua scelta di un simbolismo esplicito è una chiamata di soccorso che annuncia l'apocalisse? La presenza di bambini in certi dipinti è una forma di rappresentazione della paura per le generazioni future di un futuro che riserva solo inquinamento, povertà, pandemia, reti sociali e disastri naturali? Oppure verranno divorati dallo sviluppo tecnologico molto prima che tutto ciò accada?

Queste sono tutte le preoccupazioni e la ricerca di risposte a cui ho cercato nel profondo di me di rispondere disegnando su tele senza emettere pregiudizi o risposte chiare; una traduzione dei barlumi di ossessione di un artista che volevo condividere con tutti. Per condividere con tutti voi la mia visione del mondo, la realtà che vedo.