Patricia Daluz Galego

BIOGRAFIA - FORMAZIONE

Fin dall'infanzia, Patricia DALUZ GALEGO ha creato, secondo le sue regole e il suo approccio, nel rispetto dei suoi desideri, dell'estetica e del piacere, la gioia di realizzare la sua personalità attraverso le sue creazioni.

Ha costruito il suo universo, il suo know-how sui suoi sentimenti, sulle sue capacità, sulla sua curiosità..., formato dal suo sguardo che insegue, nella creazione, ciò che i suoi sensi sentono nell'arte. Tuttavia alcune lezioni private e consigli di pittori l'hanno guidata nella tecnica.

Ieri pittura figurativa ad olio e oggi astratto, acrilico, tecniche miste... per lei, un'evoluzione (in entrambi i sensi della parola) verso un'altra arte dove trova il luogo della sua espressione.

Confida: "Penso che realizzarsi attraverso una creazione sia la gioia di realizzare ciò che tormenta le nostre mani, i nostri pensieri, la nostra anima. Così, riguardo a questo disordine che invade c'è l'autore che vede i suoi sentimenti finire sulla sua tela, trova un soddisfazione che sperimenta pienamente, poi, lo spettatore che unisce, nell'opera compiuta, l'emozione di un attimo...quello dell'autore durante la creazione.

Le sue rappresentazioni dal 2011: fiere internazionali in Francia e all'estero, mostre nella regione dell'Occitania, gallerie parigine (75003), alcune mostre/vendite private e piattaforme legate all'arte.

Nel 2023 le è stata assegnata una valutazione come artista – appare nel “dizionario degli artisti elencati". 2023 e 2024, le sue opere vengono presentate all'asta DROUOT nella sala d'aste di Losanna in Svizzera.

APPROCCIO ARTISTICO - TECNICA E INFLUENZA

Il suo stile è incorniciato, è principalmente astrazione... uno stile che lo attrae per la sua libertà perché maschera il concreto, il visibile, l'accuratezza e sprigiona un'altra emozione surrealista.

Si è rivolta all'astratto e all'acrilico dopo molti anni in cui olio e arte figurativa si combinavano sulle mie tele. Era subentrata una certa stanchezza e riprodurre ciò che i miei occhi vedevano non gli bastava più. L'attrazione non c'era più e dipingeva raramente.

Nel 2011, su impulso di sua nipote, l'acrilico e l'astratto sono entrati nella sua testa per il suo più grande piacere. Infine la sua pittura è penetrata nella fusione dei suoi pensieri, delle sue nuove idee, dei suoi stati d'animo, attraverso un'altra tecnica. Nello stesso spirito, il collage e l'applicazione di materiali, materiali compositi, tessili e altri, conducono la sua immaginazione verso altre strade.

Le piace Malevitch per le forme geometriche, Ernst per la finezza dei dettagli, Mondrian per i colori primari, Kandinsky e Mirò per la densità di forme e colori, Picabia per i collage, Klee per l'assemblaggio di toni sfumati,...

La sua testimonianza: "Nella pittura astratta, l'astrazione è una visione libera che riflette il pensiero che emana e che il creatore ha instillato. Pertanto, l'opera astratta nata dall'astrazione non è né una replica della realtà, né una certezza, né un errore, è... semplicemente una visione della mente. L'artista esibisce a modo suo, l'espressione attraverso un'arte, la sua intima evidenza, il suo esercizio di vita.

L'astrazione non ha astrazione.

Klee, Kandinsky, Malevich, Ernst, Marc, Mondrian, Picabia e molti altri, all'inizio del XX secolo, hanno compreso e creato l'essenza stessa dell'arte contemporanea, l'"espressione della non oggettività": l'astrazione.

In questo viaggio si ritrova al centro dei suoi pensieri e si lascia trasportare in questa prospettiva.