Zokatos

Cullato dalla controcultura degli anni '90, Zokatos ha scelto naturalmente la strada come suo campo espressivo originale. Ha conservato dei graffiti la sua brutalità, la sua forza evocativa e una certa concezione della pittura . Dal muro alla tela, il suo lavoro si è poi evoluto, pur conservando gli strumenti di Street Art, pennarelli e bombolette spray per la maggior parte. Le sue composizioni astratte e colorate si scontrano ora con l'universo pragmatico e ingrigito delle città parigine della sua infanzia.

Il suo lavoro, già ricco e vario per un artista di 29 anni, è una sintesi originale che mescola città arte e arte astratta, passando dalla bomba all'acquerello, dalla tela alla scultura , con la disinvoltura dei grandi autodidatti. La morbidezza di un'estetica non figurativa fatta di forme e colori accesi è come violata, brutalizzata dagli strumenti utilizzati, dalle sgocciolature e dalla spontaneità del gesto dell'artista.

Pensiamo quindi a un'allegoria del dilemma dell'artista urbano, questo costante tiro alla fune tra la strada, una sala espositiva eterna, e la tela, un male necessario. Se ha senso cercare di avvicinare la propria estetica a quella di illustri pittori possiamo citare i maestri della New York School: dall'action-painting di Pollock per il ritmo impresso in ogni composizione, all'astrazione post-pittorica di Sam Francis , genio del colore.

Citiamo anche l'astrazione lirica, Mathieu, Schneider, Hartung, il cui approccio artistico basato sull'assenza di premeditazione del gesto e sulla velocità di esecuzione ha contribuito a rivelare il genio artistico, il i dipinti diventano quindi la trascrizione diretta dell'emozione del pittore. È questa stessa emozione che ritroviamo nella pittura di Zokatos, l'emozione cruda dell'artista che dipinge per esistere e per il quale la tela, mezzo di espressione vitale, è un fine. stesso.