Grégory Poussier

L'emozione è forte, intensa, si meraviglia di tanta Bellezza… “ quel giorno decisi di immergermi nella scultura ”. Si era appena laureato in ingegneria ed era entrato nel mondo del lavoro, ma contemporaneamente si era iscritto alla Beaux-Arts di Grenoble. Ricorda: “ quando dissi loro che volevo iniziare subito con il marmo, la loro prima reazione fu quella di ridere e indirizzarmi verso il modellismo per imparare i volumi e l'anatomia ”. Ma Grégory Poussier è un uomo determinato. Lui entra lì e la sera fa le sue lezioni. La scultura diventa allora parte della sua vita e occuperà sempre più spazio. Continuò a perfezionarsi presso i Maestri, con umiltà ma combattività, in laboratori privati in Francia, a Roma o a Carrara, dove apprese finalmente le tecniche di taglio del marmo. Approfondisce la sua padronanza dell'arte del ritratto e dell'anatomia. Ha esplorato altri materiali, incluso il bronzo, e gli sono piaciuti.

All'età di 30 anni, nonostante fosse ormai ben avviato nella sua vita professionale, decise di investire ancora di più nella sua arte e si diede 10 anni per diventare scultore a tempo pieno. Cosa ha fatto Oggi la scultura è diventata predominante nella sua vita e ha ottenuto riconoscimenti da gallerie e collezionisti. Il suo universo? Le prime sculture di Grégory Poussier si ispirano a lungo alle sue letture e illustrano miti o personaggi famosi della nostra cultura collettiva in una serie riunita sotto il titolo di Studi umanistici (Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare, Julien Sorel e Madame de Reynal in Il rosso e il nero di Stendhal, La Dalia Nera di James Ellroy, o l'Albatro di Charles Baudelaire, ecc.), ma anche tanti personaggi mitologici, sempre intrisi dell'emozione suscitata dal suo incontro a Genova con la Scultura. Da dieci anni, Grégory mette a frutto il suo talento in una serie intitolata “Les Faiseurs de Sublime”. Con questa intenzione, menzionata sopra, di invitare alla consapevolezza della bellezza del mondo e di meravigliarsi della grandezza di ciò che ci circonda, Grégory scolpisce " artigiani invisibili, lavorando con nostra meraviglia creando ciò che c'è di più sublime in natura ". Come una narrazione poetica della bellezza del mondo, Gregory scolpisce "l'illuminatore di nuvole", "l'intagliatore di gocce", "l'aspiranebbia", "il profumatore di fiori"... Tra mitologia o personaggi fiabeschi, ciascuna delle sue sculture presenta modellatori immaginari che rivelano momenti di eternità.

Ed è proprio questa una delle caratteristiche delle opere di Grégory Poussier: la “narrazione”. Vengono “letti” tanto quanto “ci parlano”. Ognuno nasce dall'intenzione di toccarci tanto per l'emozione che li infonde, quanto per la storia che ci raccontano.

Anche per questo abbandonò il marmo per privilegiare il modellato in terracotta e il bronzo. Perché Gregory voleva andare oltre nella figurazione e quindi nella padronanza dell'anatomia. Per rendere la sua scultura più precisa, e quindi più emozionale, grazie a una trascrizione più intensa, più tesa delle pose dei suoi modelli, dei loro gesti.

“ Questa ricerca della verosimiglianza non è fine a se stessa, ma è un prerequisito per raccontare storie L'espressione della grazia, la tensione nel movimento, l'eleganza di una postura, sono consentite solo se lo spettatore non viene disturbato da informazioni errate o troppo approssimative. Ho voluto affinare la ricerca della postura fino a sublimarne l'espressione. Posso lavorare instancabilmente su un volto finché non trovo una personalità toccante, che esprime una gamma di emozioni diverse. »

Gregory è un lavoratore instancabile alla ricerca della perfezione in termini di ciò che sente e vuole farci sentire, trasmetterci. È questo che crea questa variazione, o meglio progressione di stile all'interno della sua produzione. Alcune sculture si avvicineranno all'universo e ai codici della mitologia, altre alle fate incantatrici, o addirittura alla danzatrice contemporanea. Le variazioni sono spesso inconsce perché guidate dalla sincerità e dalle emozioni dell'artista, come la scelta dei colori e delle patine dei suoi bronzi o le finiture delle sue terrecotte. Tuttavia, nonostante queste variazioni come le scale del musicista, il DNA artistico di Grégory è lì, riconoscibile: oltre all'intenzione narrativa e al soggetto, la sua anima di poeta ispiratore e ispirato, il suo stupore per la bellezza, guidano la sua creazione per la nostra Meraviglia.

Il risultato sono queste sculture fatte di grazia e fantasia, per abbellire la nostra realtà ma anche aprire i nostri occhi sulla bellezza, sul Sublime che ci circonda.

Questo è ciò che, da due anni, ha valso a Gregory, e alle sue opere, l'ingresso in gallerie sempre più prestigiose e l'interesse dei primi attenti collezionisti.

Non c'è dubbio che Grégory si stia ancora evolvendo favorevolmente. Data la sua sincerità, prima, la sua umiltà, poi la sua determinazione, o anche il suo costante interrogarsi per andare sempre oltre ma anche sempre più in profondità in ciò che lo spinge: la Bellezza del Mondo.

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