Lucien Beyer

Tradotti in termini plastici, gli aspetti della vita vegetale acquatica, questa azione delle forze che creano i rilievi, le linee principali del paesaggio, il lavoro incessante che modella, scava, non sono necessariamente legati secondo ciò che ci dicono le apparenze della realtà proporre. Ciò significa che la trasposizione di una certa realtà naturale sarà in gran parte condizionata dai ritmi che emanano dallo scrittore (il pittore) e che lo legano più intimamente alle azioni stesse di questa vita permanente. Collegamenti non solo visivi, quindi, ma, si potrebbe dire, quasi carnali: dove gli spasmi del sole, le sue innumerevoli legioni, i laghi della notte e l'acqua viva di fuoco sono gli specchi di un'altra vita più oscura e malvagia da cui prende il nome interessa il pittore attraverso ciò che il suo sguardo registra.

La pittura di BEYER si inserisce in questa nuova percezione del mondo ambientale che tendiamo, troppo spesso, a chiamare astratto, perché l'opera non è immediatamente identificabile. Lucien BEYER faceva parte di questa squadra del gruppo “Témoignage”, il cui leader era Marcel MICHAUX e da cui emersero solo stelle, alcune delle figure più specifiche di un'arte contemporanea nelle sue ambizioni e francese nella sua estensione.

René BRETEAU, che per primo ha riunito questi artisti, ha annotato alcuni ricordi commoventi del suo primo incontro con Bertholle, Beyer, Le Moal, Manessier, Etienne Martin, Stahly. Ho aperto un negozio in rue des Canettes, alle 9. Presentavo i lavori degli artigiani, i lavori dei compagni di scuola e il mio lavoro. È stato triste. Il figlio del sindaco vasaio BEYER veniva tutti i giorni a dedicarmi il suo tempo, parlavamo poco, non era mai loquace, nemmeno io. Conosceva alcuni giovani e voleva che li incontrassi; sapeva che li avrei amati...

Una sera lasciammo rue des Canettes per rue du Pot-de-fer. In fondo a un vecchio cortile molto commovente, in una vecchia casa molto fatiscente, superammo una porta aperta su un mucchio di pietre, legno e tele che ci appiccicavano ovunque nell'oscurità... Quella notte forse ho cominciato a sperare e credere ancora La mattina ho detto che avremmo mostrato quello che avevano fatto. Sono tornato in rue des Canettes per occuparmene. Ho svuotato il mio negozio e ho dato loro le rotaie per successi indimenticabili... Rue des Canettes ha visto la folla nel 1938, rue Bonaparte nel 1939. Poi ci sono state la guerra e la dispersione. » Successivamente, oltre alla partecipazione al Salon di maggio dei Surindépendants, BEYER esporrà alla Galerie Jeanne BUCHER, contemporaneamente a Reichel, de Staël, Chapoval, Chauvin, Lanskoy, Singier, ecc. Ma, se la sua attività di artista è intensa, la sua partecipazione a eventi o mostre, da allora, è stata pressoché nulla. Inoltre, una retrospettiva di trent'anni di pittura non solo è oggi giustificata, ma è davvero indispensabile per misurare finalmente la portata di un'opera ben inserita nel contesto del suo tempo. Pittura moderna certamente, per i suoi tempi, le sue libertà, la sua percezione profonda della vita francese, diremmo, per il suo equilibrio, le sue armonie dotte, la sua soavità.

Possiamo pensare a volte a Hubert Robert, o meglio ancora a Claude Gellé nei suoi tagli architettonici sobri e ampi che modellano zone di luce, distribuiscono piani di attività acquatiche e vegetali, o anche a Poussin, a Poussin des enchanted leafe, di fronte a queste superbi e generosi spettacoli di verde, talvolta profondamente ancorati nelle pieghe della notte, talvolta graziosamente offerti alle celebrazioni del sole in continui e ampi movimenti. È una pittura nervosa, abbondante e rapida, con lacci grafici che vagano nello spazio; traduce odori, attimi, una percezione intensa e attiva della vista nella sua fase vitale.

François FABIAN.