Ablade Glover

Nel 2024, l'artista ghanese Ablade Glover ha festeggiato il suo 90° compleanno con la mostra personale Inner Worlds, Outer Journeys presso l'October Gallery di Londra. Questo evento mise in luce i suoi iconici dipinti testurizzati che raffiguravano scene urbane e mercati africani, realizzati a spatola in uno stile vivace e colorato. Riconosciuto a livello internazionale, il suo lavoro mette in luce il suo ruolo fondamentale nell'arte africana contemporanea. Le sue creazioni sono presenti in collezioni prestigiose, tra cui quella dell'UNESCO a Parigi e quella dell'aeroporto internazionale O'Hare di Chicago.

Il dottor Glover è infatti un pittore di fama internazionale, noto per il suo stile distintivo e immediatamente riconoscibile. Lavorando con l'olio su tela e utilizzando una spatola, crea composizioni dinamiche ricche di colore, movimento ed energia. Il suo lavoro esplora principalmente mercati, paesaggi urbani e foreste, catturando l'essenza della frenetica vita cittadina e la ricchezza culturale dei mercati locali. I dipinti del Dr. Glover sono celebri per il loro gioco unico di colori audaci ed espressivi e di ricche texture, che li rendono molto apprezzati dai collezionisti di tutto il mondo.

Le opere del Dott. Glover sono state esposte in prestigiose mostre in tutto il mondo, tra cui la October Gallery (Londra), il Setagaya Art Museum (Tokyo) e la National Gallery of Zimbabwe (Harare). I suoi dipinti fanno parte di collezioni rinomate, come quella della sede centrale dell'UNESCO (Parigi), dell'aeroporto internazionale O'Hare (Chicago) e della collezione reale del principe e della principessa Takamado (Tokyo).

2024: Galleria di ottobre, Londra
2023: Fiera d'arte africana contemporanea, Parigi, Francia
2022: Art Basel Miami, Stati Uniti
2021: Retrospettiva al Museo Nazionale del Ghana, Accra
2020: African Art Now, Museum of Fine Arts, Boston, Stati Uniti

Il dottor Glover è affascinato dalle scene animate e dalle composizioni panoramiche, e ciò si riflette nelle sue opere. "Adoro i mercati", dice, "e adoro le donne che li lavorano: la loro presenza, la loro forza e la loro resilienza mi ispirano". Applica colori vividi e intensi direttamente sulla tela, utilizzando una spatola per scolpire e costruire immagini dinamiche Il critico d'arte britannico Errol Lloyd paragona la sua tecnica al puntinismo di Seurat, sottolineando tuttavia che l'opera di Glover è più spontanea, vibrante e piena di energia cinetica. Mentre i dipinti di Seurat evocano calma, l'arte di Glover irradia movimento e vitalità, catturando il ritmo degli ambienti urbani e sociali.

Il lavoro del dottor Glover è profondamente radicato nell'osservazione delle persone, in particolare delle donne, che sono figure centrali nei suoi dipinti. Esplora temi quali forza, resilienza e identità culturale, in particolare nei mercati che descrive come una "cultura nella cultura". La sua filosofia artistica va oltre l'estetica, poiché ritiene che i mercati riflettano il clima politico, economico e sociale di una nazione. Il suo uso audace del colore e delle forme cattura l'energia pulsante dell'interazione umana, rendendo i suoi dipinti tanto accattivanti dal punto di vista visivo quanto profondamente evocativi.

Quando dipingo persone, dipingo movimento: movimento nel colore e nel ritmo. In una folla, non vediamo individui; vediamo una sinfonia di colore e movimento. Questo è ciò che cerco di catturare nei miei panorami di mercati e paesaggi urbani. I miei paesaggi urbani, in particolare, hanno una nota filosofica: cosa succede sotto quei tetti? Amore, perdita, speranza, conflitto? Se solo potessimo sollevare quei tetti, le rivelazioni sarebbero profonde.

Con una carriera lunga diversi decenni, il dottor Glover rimane una figura pionieristica nell'arte contemporanea . Il suo lavoro continua a ispirare collezionisti, amanti dell'arte e ricercatori di tutto il mondo, creando un ponte tra tradizione e modernità, cultura e commercio, movimento e immobilità. Come artista, si impegna a preservare le storie della vita quotidiana, della resilienza e dei legami umani, assicurandosi che ogni dipinto rappresenti una narrazione senza tempo del mondo che osserva.