Alessandro La Motta

Nato a Rimini (IT) nel 1966, dove vive e lavora.

Si è diplomato alla Scuola d'Arte di Rimini e all'Accademia di Belle Arti di Bologna (IT)

Durante gli anni di formazione si svolgono le prime mostre collettive che gli assegnano il Premio Morandi e il Premio Zucchelli (1985/1986/1988).

Nel 1991 ha la prima mostra personale a Roma organizzata da Alessandro Masi dal titolo Geologia, dove studia la materia, il vulcanico primordiale e la luce, con un timbro pittorico segnato dalla forte componente materica, tra astrazione e figurazione.

La materia magmatica, che contraddistingue la prima opera, lascia il posto a figure di luce, definendo essenzialmente gli angeli.

Nel 1993 espone alla Galleria dell'Opera di Napoli, con un testo di Alessandro Masi dal titolo: Il dipinto dell'annunciazione, ricalcando le prime espressioni delle figure di luce, e nel 1994, alla mostra Les Customs des Grains della città , e nello stesso mese alcune sue opere sono ospitate nel prestigioso complesso della Certosa di San Lorenzo a Padula, in una mostra organizzata dalla soprintendenza ai Beni Artistici di Salerno, Avellino, Italia.

Nel 1995 pubblica Les Anges per Le Cercle, l'Editeur, con testi di Rainer Maria Rilke e introduzione di Davide Rondoni, questo periodo segna l'inizio di un rapporto amichevole con la poesia, che lo porterà negli anni a intraprendere collaborazioni con poeti. e scrittori e pubblicazioni e mostre di respiro internazionale: tra queste, vale la pena citare in particolare Riemerge in lontananza chiarezza, edizione d'arte del 1997, con una poesia di Mario Luzi, ospitata all'Istituto italiano di cultura e alla galleria Forma Libera di Barcellona, Spagna.

Opera genera l'opera per la mostra del 1998 su invito del Centro per la Poesia Contemporanea dell'Università di Bologna con una poesia inedita di Roberto Carifi; mentre pubblica nello stesso anno De calle perdu, edizione d'arte con una poesia di Rosita Copioli, editore Raffaelli mentre Omnia Mutantur realizza a Pesaro, un'installazione scultorea con una poesia di Gianni D'elia.

Nel 1999 pubblica Immagini di viaggio e di montagna con il testo poetico tratto dai Canti Orfici di Dino Campana, l'opera è entrata nella collezione dell'omonimo museo di Marradi.

Nello stesso anno espone alla Galleria Comunale d'arte Moderna di Cesena Galleria Il Vicolo, con una personale dal titolo La memoria come azione; il testo di Luca Doninelli e Marisa Zattini, si concentra su una fase importante della pittura dell'artista, ricca di opportunità

e premi Alla fine dello stesso anno viene premiato alla Biennale Arte Romagna, con un'opera selezionata da Claudio Spadoni.

Nel 2000, opere legate alla poesia in versi, sono state esposte a Barcellona, in Spagna, con la mostra Tra le righe della poesia in forma libera, realizzata in collaborazione con il GAI - Circuito Giovanile

Gli artisti italiani vincono il premio Movin up, con il Patrocinio dell'Istituto Italiano di Cultura di Barcellona.

Ed è stato invitato a mostrare L'immagine della Parola, a cura di V Dehò, nell'ambito delle manifestazioni di Bologna Capitale Europea della Cultura nel 2000 ed espone alla Galleria G7 un corpus di opere con una poesia di Scarlett Storm, dal titolo "hold on, foot United States", Campanotto editore .

Nel 2001 è invitato da Claudio Spadoni a rivedere Pittura in Romagna, mostra che presenta le migliori espressioni dell'arte romagnola del Novecento.

Inaugurazione della mostra Body of art alla Galleria del Senato di Milano con un testo di Valerio Dehò, che dopo Roma e Venezia, sbarca alla Lubelski Gallery di New York.

Ha partecipato a diverse trasmissioni televisive tra Chi ricorda quest'Italia per Rai International con un'intervista a Cinzia Tani e Studio aperto, intervista esclusiva a Claudia Koll, a cura di Irene Tarantelli.

Sono anche gli anni in cui vengono firmate le scenografie per numerosi spettacoli teatrali che si ricordano: Il giardino poetico con Lucilla Morlacchi, À l'aura disseminata con Gianni Musi e Non le torri, ma i giganti, per la regia di Vittorio Possenti e Roberto Gabellini.

In questo periodo inizia a lavorare sulla dinamica del volto e della figura come corpo del dipinto, un'idea di presenza-assenza, che caratterizzerà il lavoro degli anni a seguire.

Nel 2003 espone con opere recenti al Parlamento Europeo di Bruxelles; Il 2004 coronato dai viaggi in Africa (già iniziati nei due anni precedenti), dove partecipa a workshop con artisti di varie nazionalità e dalla partecipazione con Z Arts alla Biennale di Dakar in Senegal.

La pittura registra in questo periodo una contaminazione con i segni e le figure del continente nero, opera che, nel 2004, entra a far parte della mostra Avant je bussassi, alla Galerie du Bélier di Bologna.

Nel 2005 espone con il Viaggio di Alessandria alla Fondazione Ca' la Ghironda, Bologna e nella mostra Coll Effective Hearts of Nature con la collaborazione della Galleria Le Bélier, e nel 2006 una sua opera entra in collezione del Museo di Ca' la Ghironda.

Nel 2007 espone Dipinti per una mostra al CMC, al Centro Culturale di Milano e al Castello Malatestiano di Rimini, con la mostra Lato Adriatico.

Nel 2008 inizia un nuovo ciclo di lavori, attraverso i quali viene nuovamente affrontato il tema del paesaggio attraverso il viaggio in Turchia e Palestina, da cui nascono diverse mostre e nuove pubblicazioni, tra cui Orient e Hagarstone, lavoro complesso su quest'ultima, dove dipingere con fotografia e video.

Nel 2009 partecipa all'invito di Alberto presso lo studio Agazzani per presentare Contemplations, una mostra che riunisce sul tema della bellezza e dei maestri della figurazione italiana e le migliori espressioni delle nuove generazioni.

Nel 2010 dipinge una grande opera dedicata ai Pardi, portata in scena nell'ambito dello spettacolo Che fai la luna in cielo, con Giancarlo Giannini che canta le canzoni del grande poeta recanatese.

Nel settembre dello stesso anno espone alla mostra Green Italy nell'ambito degli eventi per l'Expo, l'Universale di Shanghai, presso la Tongij University, dove una sua opera entra nella collezione permanente.

Del 2011 è la partecipazione alla 54. Biennale di Venezia per il Padiglione Italia nella sezione Emilia-Romagna del Palazzo Pigorini di Parma, a cura di Vittorio Sgarbi.

In occasione del 150° anniversario dell'Unità d'Italia, partecipa alla mostra Italiana al Palazzo del Podestà di Rimini.

Nel 2012 è stato invitato alla mostra Les arts du bout du monde in una mostra curata da Beatrice Buscaroli e Bruno Bandini presso la Biblioteca classense di Ravenna e alla mostra da Bacon e 35 ritratto, contemporaneo a Sesto Fiorentino.

Nel 2013, NFC, l'editore, ha pubblicato una nuova edizione di Journey to Alexandria.

Partecipa con la Galleria Arteko' Art FaCTory di Catania.

Realizza la mostra e un ponte per la Galleria Bridge, con testo di Nicola Moscatelli.

Partecipa con la Galleria Arteko' ad Art Market Budapest con una mostra curata da Aurelia Nicolosi, e il testo del catalogo, intitolato aedo Contemporary.

Nel 2014 realizza lo spettacolo Il mito del viaggio, passione in un importante sito archeologico, tra cui la Domus del chirurgo di Rimini.

È invitato ad una mostra personale per Augusto e l'Impero, alla celebrazione del millesimo anniversario dell'auditorium del Palazzo della Cultura di Catania.