
Ritrattisti cubisti colorati
Nato dalle menti di Pablo Picasso e Georges Braque, le Cubism< /a>è uno stile di arti visive molto influente della Parigi del XX secolo. Tra il 1907 e il 1914, il cubismo enfatizzò la superficie piatta e bidimensionale del piano pittorico e ignorò le tecniche tradizionali e la teoria secondo cui l'arte dovrebbe imitare la natura. Abbandonando la prospettiva e la modellazione, il cubismo ha potuto concentrarsi sulla sperimentazione dei limiti della texture, spazio e, ovviamente, colore. Frammentando radicalmente gli oggetti nelle loro rappresentazioni, il cubismo prese il nome dalle osservazioni del critico Louis Vauxcelles, che descrisse in modo derisorio l'opera di Braque intitolata Maisons à l'Estaque (1908) come composta da cubi. Profondamente ispirati da Paul Cézanne, Braque e Picasso ridefinirono i ritratti cubisti come resi attraverso il colore, con i caldi rosso-marroni che avanzano e i freddi blu che si allontanano. Il movimento passò dal Cubismo analitico al Cubismo sintetico dopo il 1912, dove il colore giocava un ruolo importante, così come le forme e la miscela di media, in particolare giornali o involucri di tabacco incollati sulla tela. Il cubismo è stato adottato e sviluppato da molti ritrattisti, tra cui Fernand Léger e Robert e Sonia Delaunay, e può essere visto anche oggi nelle opere di Uli Fischer. L'uso del colore da parte di Fischer gli dà equilibrio e forza, e una delle sue citazioni preferite è: "Le menti più pure e riflessive sono quelle che amano di più il colore". John Ruskin (1819-1900)