Nancy McIntyre

Dichiarazione dell'artista:

Sono tornata a scuola nel 1990, come madre single, dove ho conseguito un master e un dottorato in management. Insegno ancora economia a tempo pieno in un'importante università. Dal 1995 seguo corsi d'arte in tutte le università dove insegno. Queste lezioni riguardavano design, ceramica e pittura. La mia ispirazione per seguire queste lezioni è stata sicuramente mia madre. Sebbene sia morta, ha dipinto ad acquarelli per tutta la vita. Quando eravamo bambini non avevamo libri da colorare, mia madre disegnava tutto ciò che volevamo colorare o dipingere. Che fosse una ballerina o un'astronave, era felice di disegnarla per farcela colorare.

Sono un artista praticante da venticinque anni. Ho iniziato come vasaio funzionale. Ho avuto l'onore di vincere borse di studio per tre estati a New Harmony, Indiana, con altri cinque ceramisti. New Harmony è un monumento storico nazionale fondato nel 1814. È considerato uno dei primi tentativi di realizzare l'utopia negli Stati Uniti ed è stato fondato per creare una società perfetta attraverso l'istruzione gratuita e l'abolizione delle classi sociali e della ricchezza personale. Come ceramisti, condividevamo lo spazio abitativo (una vecchia casa antica nella proprietà) e lavoravamo nel laboratorio di ceramica sul fiume Wabash. Avevo anche uno studio completo a casa, anche se spesso lavoravo a scuola con altri ceramisti per ottenere feedback e ispirazione. I miei pezzi erano funzionali e riflettevano i colori della terra della natura sia nella forma che negli smalti.

Tre anni fa ho iniziato a dipingere con gli acrilici. Trovo che mi offra uno sbocco vivace e colorato. Tutti i miei dipinti riflettono movimento e gioia. Sono un artista astratto, vivo nella Carolina del Nord e, proprio come le mie ceramiche, l'ispirazione per i miei dipinti è ancora una volta la natura. Ora, invece dei colori terrosi delle mie ceramiche, i miei dipinti riflettono i colori vibranti del sud Ho uno studio annesso a casa mia, ma spero di unirmi presto ad altri artisti in uno spazio di lavoro condiviso. Trovo che lavorare con altri artisti mi dia l'opportunità di condividere le mie idee e la mia arte e anche di trarre ispirazione dal loro lavoro e dalla loro passione.

La mia arte ora ruota attorno al colore: tanti, tanti colori. Quando le persone vedono la mia arte, voglio che sperimentino il dinamismo della vita e la gioia e la libertà espresse nei miei dipinti. Comincio a dipingere su una tela bagnata. Verso i colori, li lascio mescolare e muovere. Quindi utilizzo il pennello per continuare a creare strati di colore. Il pezzo può evolversi in un'ora o richiedere strati e strati nell'arco di un mese. Ogni pezzo è un'esperienza di movimento, colore e luce. Spero che il prodotto finale porti gioia nella tua vita e forse anche un sorriso!

Istruzione:

Sono un artista autodidatta per molti versi, ma ho avuto l'opportunità di frequentare corsi d'arte nelle università in cui ho insegnato. Per 15 anni ho seguito corsi d'arte all'Università di Evansville e alla West Virginia University. Queste lezioni riguardavano design, ceramica e pittura.

Premi e riconoscimenti:

Menzione d'onore in una mostra del 2019 a Washington, D.C. La mostra è stata sponsorizzata da Art Impact International e il mio lavoro è stato utilizzato nella pubblicità della mostra e sulla copertina del catalogo della mostra.

Mostre:

Mostra Internazionale Art Impact - Chroma - dall'8 novembre al 19 dicembre 2019.

Esperienza professionale/didattica:

Prima della pandemia, insegnavo corsi di pittura comunitaria che spesso includevano bambini. Ho davvero amato la loro gioia e la mancanza di inibizione quando dipingevano.

Durante la pandemia, ho avuto il privilegio di tenere online i miei corsi di laurea in economia.

Influenze artistiche:

Come detto sopra, la mia più grande influenza è stata mia madre. Era un'artista dell'acquerello e mi ha ispirato a essere consapevole di ciò che mi circonda e a rifletterlo nel mio lavoro.

Ammiro anche il lavoro di Emily Mason, un'artista espressionista astratta di New York. Purtroppo è morta alla fine dell'anno scorso. Ha padroneggiato perfettamente la stratificazione di colori vivaci che creavano una sensazione di armonia. Diceva spesso che i suoi dipinti le parlavano mentre dipingeva e quindi l'opera d'arte finita era uno sforzo congiunto.

Più recentemente, ho seguito il lavoro di un giovane artista canadese, Callen Schaub. Come Mason, sovrappone i colori, ma usa trapezi e un filatoio, oltre ai principi fisici di base per creare il suo lavoro. Fa parte del movimento "Fake Art", un termine che ha coniato dopo che un follower sui social media ha affermato che tutto ciò che faceva era versare vernice su una tela e un bambino di due anni poteva farlo. Sospetto che molti abbiano detto lo stesso anche riguardo al lavoro di Jackson Pollock.

Negli ultimi cinque anni, ho visto il lavoro di Callen Schaub evolversi mentre crea sempre più strati in modi fenomenali.

Personalmente cerco la libertà nel mio lavoro e spero che diventi sempre meno vincolato.

Parole chiave:

Strati di colore, arte astratta, espressionismo astratto, tele di grandi dimensioni.