Adéle du Plessis

Adele du Plessis

The Artist Sheet di Adéle du Plessis. Incontriamo la donna dietro l'arte.

Chi è artisticamente?

È una pittrice e scultrice, o dovunque il processo creativo la porti. Found Cities 2017 è un buon esempio di un'intersezione dei suoi diversi talenti creativi.

Qual è il suo stile?

Ampie pennellate con molta consistenza. Colorato, interazione tra pastelli e colori primari saturi. Dreamer 2018 è un ottimo esempio del suo uso di pastelli e Museum Café Groningen 2017 un ottimo esempio del suo uso di colori saturi e ampie pennellate.

Perché il suo stile è speciale?

Il suo lavoro è facile da guardare, esplora la storia dell'arte attraverso la tua tecnica e ricerca piccoli dettagli della vita che sono frammenti distillati di un'emozione o di una vita più grandi. Lo stile è anche familiare a molti e dipinto nello stile dell'espressionismo e dell'impressionismo del XX secolo.

Museum Café Groningen 2017 unisce la sua vita di artista, amante dell'arte, storia dell'arte, istituzioni artistiche e comunità artistica in un'unica immagine. Ha un modo meraviglioso di creare una meta visione del mondo e dell'arte in piccoli momenti catturati nella pittura.

Quali sono le tue qualifiche come artista?

Ha studiato Arte all'Università di Pretoria in Sudafrica, realizza opere d'arte da oltre 30 anni. Dipinge di tutto, dai muri ai tavoli, dai calchi del corpo ai pavimenti. Il processo di pittura è sempre in corso.

Du Plessis trae ispirazione dal mondo in cui vive e dalla sua tecnica che riflette ciò che ha assorbito. Un esempio è il suo pezzo di Vetrata che ha creato dopo il suo viaggio a Reims, in Francia.

Cosa significa per te la tua arte?

L'arte consente piccoli frammenti di te stesso che non si congiungono con la società e hanno bisogno di una voce, l'arte gli dà un linguaggio. Creare arte sistema mente e spirito. Infine, il non detto riceve una voce.

Nel 2012, Du Plessis ha fatto un esercizio per allentare l'energia creativa e, a posteriori, attingere anche al subconscio. Il suo dipinto Unnamed è stato il culmine di un processo di centinaia di opere d'arte su carta. È stato un processo costante con risultati variabili su pile e pile di carta di circa formato A3 e infine questo dipinto.