Albert Pepermans - Il piacere di dipingere Nel 2020, Albert Pepermans non rallenterà. Energico, brutale, diretto, impulsivo, contro le regole, grezzo e con un uso potente del colore. Queste sono le caratteristiche che emergono dalle sue opere, siano esse figurative o astratte. Ciò non cambia il fatto che possa essere malinconico e moderato allo stesso tempo. La sua pittura e le sue performance sono ancorate ai turbolenti anni '60: pop art, eventi anarchici e rock 'n' roll. Amava anche il dadaismo, i cartoni animati underground e più tardi i Neue Wilde come Baselitz e Immendorf. Ma si innamorò ancora di più dell'anarchia del punk, di questa effimera esplosione della fine degli anni Settanta. L'energia grezza del rock 'n' roll e la brutalità del punk non sono mai state perse nella sua arte. Per comodità, gli viene regolarmente assegnato il predicato/etichetta "pittore" per il suo nome, ma i pennelli e le tele comuni sono raramente, se non mai, nel suo arsenale di materiali. Per la maggior parte del tempo lavora su carta. Negli anni '80 ha fatto un salto di qualità a livello internazionale con opere di grandi dimensioni, spesso su carta da cucito molto fine. Spesso una rappresentazione brutale e una visione tagliente dell'uomo in un ambiente metropolitano. SERIE PITTORI Il piacere di dipingere non è più “finito” con l'emergere del neoespressionismo negli anni Ottanta. Negli anni settanta, quando Albert Pepermans iniziò il suo lavoro, era piuttosto rivoluzionario giurare su di lui. Studia arti grafiche alla Sint-Lukas di Bruxelles e lavora come illustratore e designer per il settimanale dallo spirito libero Humo. Come grafico, ha creato allegati su musicisti come Bob Dylan e gli Stones. Un lavoro dalle 9 alle 5 non gli andava bene. Per un periodo ha lavorato come libero professionista, poi è diventato insegnante d'arte. In questo modo aveva la libertà di fare le sue cose. Dopo la sua prima mostra personale, nel 1979 da Camille von Scholz a Bruxelles, le cose si muovono rapidamente. Ha esposto personali al Museo di Belle Arti di Bruxelles (1987), al Documenta Archiv di Kassel (1992), al Martin Gropius Bau di Berlino (1994), a Parigi, New York, Svezia e ad Art Basel (1989). ) con Camille von Scholz, che ha chiuso la sua galleria a Bruxelles nel 1997. Nel 2011, i suoi tre progetti di collaborazione con Hugo Claus degli anni '90 sono stati nuovamente elogiati dal popolarissimo Watou Art Festival. Il “pittore della serie” Albert Pepermans aveva aggiunto sessanta nuovi dipinti. FUORI DALLE LINEE L'artista non ha mai avuto paura di lasciarsi andare. Fin dall'inizio gli piaceva mostrare il suo lavoro anche al di fuori dello spazio artistico. Le sue esibizioni hanno avuto altrettanto successo. Il più leggendario è il “Rock-and-Roll party” (1882) nelle sale di Schaarbeek. Il pubblico viaggiava sugli autoscontri, un'attrazione con proiezioni delle sue pitture rupestri sul muro. Nel secondo spazio, l'artista ha ballato al ritmo di musica rock in un ring con pareti di plastica, una gabbia fatta in casa. È stata un'esibizione estenuante di 45 ore, mentre il suo cuore batteva forte attraverso gli altoparlanti. Tutto per l'arte. A volte inaspettatamente e spesso come pittore. Una galleria di New York nel 1985 fu temporaneamente un parrucchiere dove dipinse mini quadri sulla sommità della testa. Chiunque li avesse voluti li aveva ritagliati per appenderli al muro. Al Cirque d'Hiver di Parigi e al Centre Pompidou (1982), il pubblico/pubblico suonava i tamburi dietro le pareti di plastica, sulle quali dipingevano ritratti seguendo i contorni delle persone in piedi contro di loro. Un altro modo molto diretto di dipingere ritratti, ma con più audacia, era una rappresentazione nello stagno del castello di Zaventem, allora sua città natale. Un uomo stava davanti a una tela bianca vicino allo stagno. Armato di due sacchi di colori, l'artista è partito in costume con le ali d'acqua attorno alle braccia dal tetto del castello. Si precipitò giù da un cavo e si tuffò nello stagno. Ma non prima di aver gettato le valigie sulla tela. Ha ripetuto l'azione finché il modello non è stato completamente ricoperto di vernice. Il piacere di dipingere si riversa anche nelle performance. ORDINE E CAOS Albert Pepermans gioca costantemente con i campi di tensione. Ordine e caos, questa dualità non può essere rimossa dalla sua pittura. Lo eseguì dal vivo nel 1994. In una galleria in Svezia, stampò sul pavimento dei fogli di carta con un motivo nero, equidistanti l'uno dall'altro. Bendato, ha provato a imprimere questo disegno in rosso nello stesso punto, ottenendo un pasticcio/groviglio di nero e rosso. Nei suoi dipinti usa spesso timbri fatti in casa. Sceglie soggetti nel suo ambiente, in tutto il mondo. È diventato famoso/conosciuto con i dipinti "rock 'n' roll": ritratti di icone pop e rock, in cui cercava la persona dietro il personaggio pubblico. Era impegnato con cartoni come Tarzan e Topolino e adorava i cartoni underground di Crumb. Nel 1985 rimase enormemente colpito da Berlino e New York. Nel suo lavoro entrano le dinamiche delle città del mondo, la solitudine dell'uomo nelle metropoli, nei grattacieli, nelle automobili e negli aerei. Da bambino giocava all'aeroporto militare e più tardi, quando viveva vicino all'aeroporto di Bruxelles, gli piaceva passare la notte nella grande sala partenze dell'Expo 58. PARIGI Negli anni '80 e '90, Albert Pepermans ha tenuto numerose mostre e spettacoli a Parigi. Questo gli valse il soprannome di "il pazzo belga", "il pazzo belga". Sentiva che in quel momento la città emanava qualcosa di aggressivo. Ciò è ancora vero a causa delle recenti rivolte e manifestazioni. Quando ricevette un libro con vecchie fotografie di Parigi, nel 1987 iniziò una serie di grandi opere sulla città, tutte dipinte su carta da cucito di 1,5 metri per 2. Gli piace usare questa carta giallastra per ritagliare modelli cucendo come supporto. Veniva venduto piegato nei supermercati. Le pieghe giocano un ruolo e quando l'opera è montata su tela, si sgualcisce e si sgualcisce. Era solito appuntare i dipinti su questa fragile carta durante le mostre con gli spilli sul muro e persino trasportarli piegati. "Notre Dame" (1987) è il ritratto di una signora con l'iconica facciata ovest di Notre-Dame in lontananza. Cos'è questo ovale maculato rosso-nero dietro la testa? I battelli a vapore navigano in tondo lungo i contorni. In alto c'è scritto "un bellissimo ispano". “Place de la belle-Hispano” è il nome di una piazza parigina. I personaggi con teste grandi e corpi piccoli divennero quasi un marchio di fabbrica di Peperman durante quest'epoca. Tipici sono anche la prospettiva disordinata e le linee nere, tanto che l'opera ricorda in parte una xilografia o un'incisione su linoleum. Un altro tipo di lavoro grafico, realizzato in modo molto più veloce. Le altre scene metropolitane del 1987 sono per lo più vedute notturne. DUE FIORI “Two Flowers in a Vase” (1997) è un'opera su carta da cucire che misura 2 x 2 metri. Una metà è principalmente dipinta con un motivo a scacchiera in bianco e nero nei piani delle pieghe, con motivi sottostanti. Nell'altra metà, aerei bianchi ricoprono parzialmente un grande vaso con due fiori. È dipinto con olio da cucina, che è penetrato nella carta sottile. Astrazione e figurazione vanno di pari passo in un dipinto sullo sbiadimento del passato, dei ricordi, anche della felicità. Al centro, due piccoli disegni sono impressi con vernice rossa. Uno è il vaso con due fiori e l'altro sembra una torre di Peperman. L'artista crea i propri simboli e ci sono motivi ricorrenti. Nel 1991 ha impresso un vaso con due fiori su fogli di carta di 4 metri per 8. Queste opere erano appese alle finestre della cappella del Campo Santo a Gand. Come tocco finale, Albert Pepermans accese un fuoco all'interno e bruciò l'intera serie di “The Burning Performance”. Soprattutto per dimostrare che un artista rimane sempre padrone del proprio lavoro. -Christine Vuegen
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