Kojiro AKAGI 36esimo minuto della videoconferenza
Nella videoconferenza “Arte e media Coppia infernale?” del Simposio Art & @rt di Lise CORMERY all'Università di Parigi Diderot, presenta il suo amico e artista della sua galleria dal 1988, Kojiro AKAGI, che interviene al 36esimo minuto, questo permetterà ai visitatori di Artsper di scoprire la personalità di Kojiro AKAGI, studioso, colto e grande conoscitore della cultura francese.
Biografia di Kojiro AKAGI (1934-2021).
Nel 1988, quando incontrai AKAGI per la prima volta nel suo studio, era disilluso, il suo successo non lo soddisfaceva mai, perché voleva farsi conoscere, ma non voleva vendere i suoi quadri, rappresentavano i figli che non avrebbe mai avuto. Mai. Così mi confidò: “Quando ho ottenuto la Medaglia d'Oro del Salon des Artistes Français, questo premio era così leggendario nel Secondo Impero che mi aspettavo la gloria grazie ad esso. Ma invano.
Tuttavia, la mia Master Key HIRAGA, il primo artista giapponese ad ottenere la Medaglia d’Oro al Salon des Artistes Français, mi ha insegnato: “Akagi, questa medaglia è per te, non per gli altri. Ci penserai per tutta la vita. Sarà un modello per riflettere su te stesso, sul tuo lavoro, sul tuo destino. »
Da notare, tuttavia, che la sua grande Chiave Suprema HIRAGA è un pittore che lavorerà e rimarrà coraggiosamente indipendente per tutta la vita. Akagi, al contrario, si lamenterà sempre del suo insuccesso ma come uomo di pubbliche relazioni e giornalista internazionale otterrà tutti i vantaggi possibili da tutte le istituzioni francesi e giapponesi o dalle sue gallerie internazionali di riferimento che non mancherà di sollecitare medaglie o mostre prestigiose. alla sua unica gloria. Ma Parigi merita una festa!
“Kojiro AKAGI è nato il 3 gennaio 1934 a Okayama, in Giappone. All'età di 22 anni, questo laureato in scienze fisiche espone per la prima volta i suoi dipinti a Tokyo. Arrivò in Francia il 16 aprile 1963 all'età di 29 anni - con la moglie nata Matsuko SAKAMOTO - come titolare di una borsa di studio privata del governo giapponese. Entrò all'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts nel 1963, vi rimase fino al 1970. Per poter vivere in Francia, dal 1964, fu giornalista professionista - corrispondente stampa per giornali giapponesi - mentre contemporaneamente conduceva la sua carriera pittore professionista.
Ogni giorno Kojiro va a letto verso mezzanotte, si alza alle tre del mattino per dipingere, torna a letto verso le sei e si alza al lavoro alle 8 del mattino. La domenica può trascorrere l'intera giornata a dipingere. Ho potuto vederlo nel bel mezzo di un'ondata di caldo lavorare all'aperto dalle 15:00 alle 22:00 in estrema concentrazione. Anche un bicchiere d'acqua era sgradito. Era lo stesso con la pioggia o con il freddo. La sua energia trae dalla tela, dal pennello, dalla Parigi che ha scelto.
Kojiro: "Non so se dovrei esserne felice o no, ma io e mia moglie abbiamo sempre avuto un lavoro per guadagnarci da vivere al di fuori della pittura, e grazie a quello ho potuto completare il mio centesimo bozzetto nel 1978 …” (“Mon Paris” Cent aquarelles, Éditions Kôdansha) Desiderando conservare i disegni originali per la città di Parigi senza che venissero dispersi, li ho donati, a nome mio e di mia moglie, al Museo Carnavalet, I ho potuto concedermi, con il consenso di mia moglie, un grande lusso come autore, poiché un atto del genere non sarebbe mai stato possibile se avessi avuto bisogno di vendere le mie opere per vivere, spero che lo facciano questi cari disegni trascurati verrà rivelato un giorno (…)
Noi stranieri facciamo una vita da vagabondi a Parigi. È proprio questo il fascino di questa città che conta moltissimi stranieri ai quali ha ampiamente aperto le sue porte. Lì possiamo essere indipendenti e concentrarci sulla pittura conducendo una vita di estrema povertà senza essere disturbati da nessuno."
La vita di Kojiro AKAGI a Parigi è dedicata alla pittura. Sua moglie Kayo lavora nell'alta moda per garantire alla famiglia un reddito fisso e regolare. »
Tesi “Arte in Francia” di Lise Cormery Università Paris Diderot 2002
Con la moglie, colonna incrollabile e amica fedele, durante la loro lunga vita insieme a Parigi non avrebbero mai avuto figli. Essendo quest'ultimo purtroppo morto di sfinimento prima di lui, Kojiro AKAGI per il quale le sue opere erano la pupilla dei suoi occhi, ha creato un'associazione sotto forma di Fondo di dotazione che finanzia e di cui diventa presidente il 31 gennaio 2020, al fine di per proteggere il suo lavoro e la sua famiglia in Giappone. La sede centrale si trova nella sua sede parigina in rue Croix Nivert nel 15° arrondissement di Parigi. Nel 2021, mentre ancora infuriava l’epidemia globale di Covid, Kojiro raggiunse per alcuni giorni la sua famiglia a Okoyama, suo luogo natale, dove morì improvvisamente il 15 febbraio 2021.
Non avendo figli, la sua famiglia giapponese che vive in Giappone eredita le sue opere conservate nel suo studio nella città di Parigi e nel suo appartamento personale, entrambi nel 15° arrondissement, la sua famiglia eredita anche i suoi dipinti lasciati temporaneamente in deposito per una mostra del suo Fondo di dotazione.
Riposa in pace mio caro Kojiro, possano gli avidi spiriti del Samsara risparmiarti e risparmiare il tuo lavoro.
“In Memoriam” Alcune mostre e testi di critica d'arte
Per commemorare i suoi quarant'anni di vita parigina, nel 2004 è stata organizzata una mostra retrospettiva su iniziativa del Museo Carnavalet della Città di Parigi. Questa mostra si terrà al Musée de la Crypt Archéologique du Parvis de Notre-Dame de Paris per cinque mesi, da maggio a settembre 2004, per poi concludersi alla Galerie Lise Cormery.
“Il pittore Kojiro AKAGI”, Jean-Marc Léri, Conservatore generale, Museo Carnavalet
“Non è più necessario oggi presentare il pittore giapponese Kojiro Akagi, che i parigini di tutti i quartieri della capitale possono occasionalmente vedere, alla curva di una strada, assorto davanti al suo cavalletto, con il pennello in mano. In numerose occasioni Parigi ha reso omaggio al più "parigino" della sua gente, perché la sua conoscenza della città è immensa: non solo quella fisica e topografica della città che egli esplora giorno dopo giorno da quarant'anni, ma anche conoscenza storica, eventi perché l'interesse di Akagi è anche nel patrimonio storico del luogo che rappresenta, negli intrighi che lì possono essere avvenuti, nei personaggi che ha ispirato a poeti e scrittori, alla storia quotidiana, alla vita così com'è va.
Per convincersene basta leggere i testi scritti dalla sua grafia (e i gustosi commenti) che accompagnano i disegni del suo libro Paris au jour à jour pubblicato nel 1995 e che testimoniano la sua attiva erudizione, la sua sete di intimità, profondo possesso della città, per comprenderla, per farla propria, per offrire al suo pubblico questi autentici scorci di Parigi, precisi fino all'ossessione, nella loro grandezza come nella loro decrepitezza, riflessi di tempi passati, immagini del tempo presente nella sua incontenibile accelerazione, che rimandano alla condizione di “resti” dei disegni recentemente eseguiti dal pittore, ma che attestano tutte la sorprendente vitalità di questa città e ne spiegano le metamorfosi.
Paesaggista di Parigi dopo tanti altri artisti prima di lui, e di cui il Museo Carnavalet è orgoglioso di possedere numerose opere, Akagi non rivendica in alcun modo la libertà dell'artista di interpretare la realtà come desidera. Abbandonando le vedute disinvolte della Senna, care ai suoi predecessori, o la bellezza di un punto di vista particolare, privilegia l'esattezza della descrizione piantando il cavalletto davanti al motivo, in primo piano, diremmo per un film, oppure in una prospettiva angolare, se si tratta di restituire una visione più ampia del luogo.
L'inquadratura stabilita, inizia un'osservazione rigorosa dell'architettura, nelle sue linee come nelle sue masse, dei diversi materiali che la compongono, dei vari inerti che la sovraccaricano e spesso la deturpano, graffiti, manifesti, pannelli pubblicitari, segnaletica varia. Egli si sforza di rendere nel modo più meticoloso le crepe dei rivestimenti, la disgiunzione delle pietre, l'anarchico collegamento delle tubature, tutta questa lebbra che il tempo lascia sui muri e che, evidentemente, lo affascina.
I grandi edifici pubblici, i monumenti, i grandi palazzi opulenti lo assorbono altrettanto, non più per le ingiurie del tempo che lì meno che altrove si manifestano, ma per trascrivere con la più completa fedeltà i caratteri delle epoche che si susseguono e si susseguono. che vengono particolarmente rivelati dai diversi modelli architettonici che si presentano davanti ai nostri occhi. Tutto lo interessa, dalla collocazione dell'edificio nel paesaggio urbano (si scopre appena un angolo di verde qua e là), l'intreccio dei volumi, l'articolazione delle parti tra loro, le opzioni stilistiche adottate. Si tratta di veri e propri sondaggi con le giuste proposte, con un layout rigoroso.
Nessun essere vivente anima alcuna delle sue vedute, né uomo né bestia, indubbiamente per preservare all'architettura tutto il suo potere evocativo, senza alcuna distrazione. Solo l'arredo urbano trova favore ai suoi occhi, senza dubbio perché esso solo costituisce, tutto sommato, un'architettura un po' particolare, ma che obbedisce alla legge del genere e cade sotto gli stessi vincoli (penso in particolare al disegno degli ultima vespasienne a Parigi, boulevard Rochechouart).
Ma la sua sensibilità si percepisce più ampiamente in luoghi remoti, fuori dai principali circuiti urbani, in quartieri modesti o addirittura fatiscenti, dove la vita è meglio impressa nella pietra e dove successive aggiunte e distruzioni formano a loro volta un progetto di architettura al contrario.
Testimonianze del tempo che passa certamente, ma anche testimonianze di vite e storie accumulate sotto queste pietre e di cui l'artista non teme che sovraccarichino la sua opera, che invadano la carta, che sostengano la sua visione.
È in questo senso che questo pittore è così personale e così accattivante. A lui dobbiamo, oltre al suo grande talento, aver offerto alla nostra percezione una nuova lettura di Parigi, che forse solo uno straniero follemente innamorato di questa città può fare.
Questa nuova raccolta di disegni, la quarta della serie, comprende, come le precedenti, un centinaio di opere. È veramente una somma, nel senso in cui la intendevano gli antichi, e tuttavia ancora incompiuta. »
Jean-Marc Léri, Curatore Generale, Direttore del Museo Carnavalet
“AKAGI, 40 anni di arte e amore per Parigi”
“Dall'effimero all'intramontabile” Lise Cormery
“Il 16 marzo 1963 Kojiro AKAGI e la sua giovane moglie Kayo si imbarcarono da Okayama verso la Francia dove arrivarono il 16 aprile 1963 per un soggiorno che credevano effimero.
Sono passati quarant’anni da allora.
Nell'aprile 1988 lo incontrai per smascherarlo. Ed è in questo periodo, quando non aveva una galleria da dodici anni, perché il figurativo non era più di moda a Parigi, che si formò questa ammirazione che inizialmente credevo fosse dedicata all'effimero. Da allora ha continuato a crescere nonostante gli "esteticamente corretti" che si susseguono e scompaiono, effimeri, e il mio rispetto per l'@rt il più delle volte effimero, se non virtuale, degli @rtisti di questa fine secolo. AKAGI non si concede nemmeno la nuova, un po' ancestrale, tecnologia della fotografia, perché potrebbe tradire il suo penetrante occhio d'aquila capace di cogliere i difetti di una stampa senza contarne i fili.
Il suo immenso lavoro deve ancora venire. Akagi, infatti, è uno stacanovista e persegue la sua ricerca senza regole, a mano libera, come i grandi maestri del passato. Inoltre, quest'opera di riferimento, la decima su Akagi, con i suoi centodue acquerelli è solo una piccola parte dell'opera disegnata, dipinta o incisa, dove l'effimero compete con l'intramontabile.
Perché effimere sono le dimore costruite per l'eternità, già svanite nei misteri del tempo che passa. Effimero, l'occhio del passante catturato dal potere ipnotico dell'immagine e dello schermo.
Perché Timeless, l'arte di Akagi. Sfugge al tempo e da tempo ha cessato di appartenere all'ordine della materia. Arte senza tempo nonostante la sua contemporaneità, con il rosso dell'energia del Feng Shui che accende una Parigi classica a priori e i suoi paesaggi urbani in stile Canaletto dove, al contrario, nessuna umanità disturba l'approccio risolutamente austero. Quindi i borghesi non indugiano lì, perché ciò che li seduce sono i fiori, le belle donne, i fronzoli, la carne o la moda. "Perché questa direzione vieta Rue de Lanneau?" Il buon gusto, le convenzioni, paradossalmente anche quelle più concettuali o minimaliste, ne implicherebbero la scomparsa. Se nelle performance più scabrose prevalesse un certo senso “estetico”, Akagi non fa concessioni alla sua verità. Esiste solo la linea pura e dura. La sua Parigi resta raffinata. Lascerà tracce senza tempo alla fine del XX secolo, dove la confusione compete con la profusione e l’effimero con l’intramontabile”.
Lise Cormery, Doctor Paris Diderot University, Fondatrice del Simposio Art & @rt at
“Una Parigi dallo sguardo giapponese” Pierre Granville, 1994
“Kojiro si pone quasi ovunque come un voyeur di Parigi, curioso delle vedute generali dove i monumenti più sontuosi innalzano le loro cupole, le loro torri. Ci regala invece un angolo di strada tanto stretto quanto modesto. È così che noi, come spettatori, sorvoliamo la cupola degli Invalides, la guglia e le torri di Notre-Dame. Quando passiamo da una tela all'altra è un angolo sordido, una rue de Lappe, anche se ci fa scoprire la piccola sinagoga del 15° arrondissement, circondata da edifici anonimi. Kojiro ci trasmette le sue vedute - più asciutte delle stampe - mediante l'olio su tele di grandi dimensioni o quello dell'acquerello che ha la precedenza nell'esecuzione.
Un interessante tentativo di mano felice ci fa vedere un certo sito su due scale opposte: lo vediamo trattato in una dominante rosso sgargiante o nel candore di un bianco più accogliente.
Così, fianco a fianco, Parigi è rossa di fiamme, dall'altro ci viene consegnata in una rete fatta quasi di pizzo bianco ed è giorno.
Guarda "La Torre Eiffel" e il suo quartiere di edifici senza nome, e la mano dello spettatore sarà tentata di infilare le dita in questo pizzo!
Kojiro ha anche corso il rischio di introdurre nei suoi dipinti nudi femminili dalle carni abbondanti, dove il rosa dei seni dà quasi l'illusione di fari immobili. »
Pierre Granville, 1994, curatore del Museo di Digione.
Testo per la mostra personale AKAGI Galerie Lise Cormery, Parigi 1994
“La magia di AKAGI La magia di PARIGI”, Lise Cormery, 1990
“AKAGI è un mago. Con un colpo di “pennello magico”, immortala o trasforma Parigi e le sue parigine.
Parisiennes di ferro, Parisiennes di pietra, Parisiennes di carne...
Parigini di ferro. La sua Torre Eiffel sontuosamente frastagliata, vestita tutta di bianco o al contrario "naturale", che svetta sopra Parigi, saldamente piantata sui suoi quattro piedi, inevitabile, maestosa, luminosa.
Pierre è parigino. Molteplici statue, piazze, monumenti di Parigi... monumentali come l'opera di AKAGI, che, per 30 anni di vita, ha esplorato, cercato con una lente d'ingrandimento, con un binocolo, come un antropologo, la città. Vivere da un mese a un mese e mezzo su ciascun sito, per trascrivere al meglio la realtà, dipingendo alla perfezione, questo momento della città di pietra dove nessun abitante si perde.
La scelta dei luoghi non è solo un pregiudizio estetico, ma anche sociologico e storico. Ogni luogo è oggetto di uno studio specifico e approfondito. Molti parigini possono così conoscere il loro passato, il loro presente e un certo futuro. Questo è stato il mio caso grazie al libro Mon Paris I e Mon Paris II delle edizioni Ko-dan Sha.
AKAGI, il più delle volte, data alla fine di ogni indagine, di ogni gestazione, il momento in cui termina la ricerca. L'Opera, dunque. Piazza della Bastiglia. 25/01/1989... Il bambino, l'amata tela, è infatti venuto al mondo in questo preciso giorno.
Questo scavo viene effettuato in più fasi. La prima, chiamata "natura", fondamentale, è quella del campo, dove l'artista traspone linea per linea il modello in china e acquerello... Per molti, questo splendido lavoro sarebbe soddisfacente, cosa che spesso fa dire a certi dilettanti non illuminati che quello che fa è il frutto di un lignaggio: Buffet, Oguiss, ... che altro ne so! No, questa visione è superficiale e imprecisa, perché Akagi va oltre, presentando le sue opere in olio su tela, come La Rue François Ier, che trasforma come per magia una visione irreale, spaziale, sacra di Parigi che, poi, non ci dà più. Visione surrealista, Notre-Dame de Paris, disponibile in rosso.
Rosso, legato ai ricordi felici dell'infanzia attraverso il verbo della madre o l'abbigliamento del nonno, rosso, come il suo nome che tradotto in giapponese significa “albero rosso”. Ma anche rosso sangue, come quello che scorre nelle nostre vene e spaventa quando scoppia.
Le opere di AKAGI, siano esse "naturali", "rosse" o "bianche", hanno tutte in comune questo tratto che delimita, sottolinea e anche racchiude...
Parigi rinchiusa, parigini nudi chiusi nelle loro buste, animali chiusi nella loro gabbia, soli, terribilmente soli, unici, meravigliosamente unici.
Parigini di carne. AKAGI, il filosofo e il saggio, cerca di andare oltre le apparenze. Aspetti che il colore trasforma. Un involucro il cui colore inganna ciò che siamo nel profondo. Le sue Parisiennes sono solo una busta disegnata molto finemente su uno sfondo bianco, sono disegnati solo i genitali e un viso intransigente. E il lavoro è tale che il modello diventa iperrealistico, terribilmente presente su questi bianchi, così distaccati dal mondo e dalle cose. Modello rivolto verso il pittore, che li riporta fedelmente in vita. Modelli che affrontano il loro destino, come questo autoritratto in cui AKAGI si dipinge faccia a faccia con un burattino. Pantin, che tutti siamo, guidati dal vento, dal tempo dagli eventi, un giorno natura, un giorno rosso sangue, un giorno bianco puro.
Lise Cormery, Parigi, marzo 1990
Pubblicato sulla rivista giapponese Paris Dayori in francese e giapponese.
Inaugurazione da parte di Bernard de Montgolfier, curatore capo del Museo Carnavalet di Parigi, direttori di Mitsukoshi e Daimaru.
Mostra permanente e mostre personali di Kojiro AKAGI "Paris je t'aime", Galerie Lise Cormery, Art & Com Group dal 1988 al 2007.
Libri di riferimento sul lavoro di Kojiro AKAGI
1979. La mia Parigi. Editore Kodan-Sha. Tokyo, inglese, giapponese.
1983. Parallèles, Éditions Tokyo, in francese, inglese, giapponese
1986. Mon Paris II, Éditions Kodan Sha, Tokyo, inglese, giapponese.
1989. Kojiro Akagi, 25 anni a Parigi, Éditions Arts Guild. Monaco, francese
1992. La Parigi di Akagi. Edizioni Museo Reale di Ueno, Tokyo, giapponese, inglese.
1994. Parigi giorno per giorno, Éditions Dohosha Publishing, Kyoto, giapponese.
1995. Parigi giorno per giorno, Éditions Martelle, in francese.
1997. Quando ero giornalista di moda, Éditions Kindabungei-sha, Tokyo, giapponese
1998. Da Parigi 1993-1997, Éditions Quotidien Sanyo. Okayama, in giapponese
2000 Catalogo ragionato n°1, Stampe dal 1974 al 1999, francese, inglese, giapponese, Lise Cormery e Kojiro AKAGI, francese inglese giapponese.
2003 La Parigi di Akagi La Parigi all’inizio del XXI secolo. Per il Museo Notre Dame 2004
2004 Catalogo ragionato n° 2 Les Tableaux de Paris dal 1969 al 2004, Lise Cormery e Kojiro AKAGI, francese inglese giapponese.
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