Il Sublime.
Le opere degli artisti, presentate dalla galleria Séraphine in questa mostra, si ispirano al movimento della vita e cercano di trasmettere soprattutto emozioni. Possiamo quindi affrontare le questioni estetiche dal punto di vista delle emozioni. Lo scopo dell’arte, per Gilles Deleuze, è quello di estrarre blocchi di sensazioni dal caos o dall’infinito per creare quello che lui chiama un “composito di sensazioni”. L'arte ha questa capacità di creare nei nostri cuori e nelle nostre menti un universo dal caos. Il direttore della fotografia russo Andrei Tarkovsky ha detto a questo proposito: "Il mio dovere è garantire che coloro che vedono i miei film sentano il bisogno di amare e percepiscano il richiamo della bellezza". Capirai che qui non parleremo di arte concettuale contemporanea, non parleremo nemmeno di illustrazione di idee o concetti. Stiamo piuttosto passando da quest’arte estremamente intellettuale a un’arte estremamente emotiva. Dipingere per amore della pittura, senza alcun pregiudizio. L'opera d'arte diventa un riflesso di ciò che l'artista provava nel momento in cui l'ha realizzata e può anche evocare reazioni emotive nello spettatore.
Preferiremo allora utilizzare il concetto di “sublime” (sviluppato per la prima volta dallo Pseudo-Longino) che ci sembra più consono rispetto a quello di “bellezza”. Ecco perché questa mostra collettiva porta il titolo “Sublime”.
La nostra opinione è che la “bellezza” sia un concetto troppo confinato entro i confini sociali e i pregiudizi culturali. Il sublime racchiude un’esperienza umana più universale. L'anima o
la parte sensibile e pensante in noi si eleva, tendendo alla grandezza. Abbiamo la sensazione di trovarci di fronte a qualcosa che va oltre il nostro controllo. Possiamo trovare innegabilmente il sublime nella natura, ma anche nella cultura. La storia dell'arte è piena di esempi di dipinti che provocano i sentimenti più forti, capaci di portare lo spettatore fino all'estasi. Ed è esattamente ciò che fanno i nostri artisti. Esattamente come faceva Séraphine de Senlis nelle sue creazioni pittoriche.
E in effetti le neuroscienze oggi testimoniano questo fenomeno. La ricerca di Jean Pierre Changeux, ad esempio, tende a spiegare l'effetto prodotto sul nostro cervello e sul nostro sistema nervoso quando contempliamo un'opera d'arte. Provoca un'intensa reazione nel cervello, il sistema limbico e la corteccia prefrontale si infiammano. Lo spettatore non è solo sorpreso, ma abbagliato, sopraffatto, quasi ipnotizzato. E non si tratta solo dell’attivazione dei neuroni del piacere e della ricompensa, come la dopamina. Poiché i neuroni della conoscenza sono molto vicini ai neuroni della ricompensa, esiste una sorta di coscienza, una risonanza tra emozioni e ragionamento.
Ecco perché sosteniamo qui l'idea che il concetto di "sublime" offra modi migliori per comprendere questo fenomeno.
- Iva Chirpanlieva
Leggi di più
