Kardesch è un'artista visiva, originaria di Biarritz dove vive e lavora. Ex studentessa della Scuola del Louvre e della Scuola di Belle Arti, si è immersa molto presto nell'arte astratta, traendo da essa una modalità di espressione personale per interpretare il mondo che la circonda e tradurre le sue tensioni intime e la sua sensibilità artistica.
Utilizzando pittura ad olio, carboncino, polvere d'oro, calligrafia e, più recentemente, cromo, ricerca costantemente un vocabolario plastico autonomo che respinga i vincoli dell'immaginazione e liberi gradualmente i confini del gesto
Kardesch sperimenta formati e supporti per approfondire la sua ricerca.
Le piace uscire dalle sue zone di comfort e liberarsi dagli schemi. Diversifica le sue tecniche, dal disegno al collage, tornando alla pittura ad olio. Lavora sulle tracce, sui graffi, sui graffi della materia fresca. Il pennello lascia il posto al rullo, alla spatola, ai pennelli da imbianchino, strumenti grezzi al servizio del suo gesto, del tratto pieno e libero delle sue intuizioni.
Scandisce la sua ricerca con serie numerate, rifiutandosi sempre più di attribuire titoli a dipinti istantanei che potrebbero risuonare tra loro qualche anno dopo. Predilige la coerenza dei cicli, proprio quelli che ritmano la vita, le logiche intrecciate, intrecciate.
Resiste ostinatamente all'interpretazione critica che potrebbe vincolare l'energia vitale che la caratterizza e vorrebbe definire ciò che continua ad essere scritto.
Sempre attenta alle interazioni che possono nascere dalla sua pittura con altre discipline come l'alta moda, la fotografia o l'architettura, provoca incontri con artisti e luoghi che risuonano con lei.
La mostra ; KARDESCH 30 anni di astrazione
Questa retrospettiva, senza cedere a una presentazione cronologica, invita il pubblico a scoprire i punti salienti del suo approccio attraverso un'esposizione sensibile, volutamente non lineare, favorendo risonanze e corrispondenze tra le opere. Poiché la vita non è lineare, tanto meno quando sei donna e hai scelto di essere artista, il percorso espositivo vuole rispettare queste corrispondenze di forme o di toni, queste resilienze che si fanno eco, per testimoniare trent'anni di incertezza missioni, ripetizioni utili e felici affermazioni.
I primi percorsi di vita che irrigano le sue opere, fili d'oro e di luce, gonfi, semplificati, che si allungano, sbiadiscono o si spezzano improvvisamente su superfici scure, torturate o sbiancate, spesso screpolate, aprono la mostra per dare il tono all'espressione del tempo e testimoniare questo percorso di vita attraversato da emozione e astrazione.
Seguirà un allestimento che provoca un dialogo con altre opere più lontane, una ventina di opere recenti di grande formato che mettono in discussione la reversibilità del nero, del grigio e della loro trasparenza. . Questi ultimi lavori – Black Mirrors – che continuano la sua incessante messa in discussione del colore e della materia e che oggi lo portano verso la richiesta del nero, vengono presentati per la prima volta a Biarritz.
Sempre presente nei suoi dipinti, il nero diventa sempre più profondo, una linea rapida, lacerata e violenta, il vuoto si approfondisce lasciando emergere l'assenza, i dubbi e il pentimento. Poi più istantaneo e liberato, il nero si afferma in spessore e lucentezza, come un nero luminoso che ci aiuta a vivere. Questi ultimi lavori impongono l'effetto specchio nero senza altra gravità se non quella di riflettersi in esso, più allegri e leggeri dei precedenti “Black is my Happy Color” afferma. A volte appare anche l'effetto grigio cromo o bianco specchio, un riflesso audace che ringiovanisce il dolore. La pittura apre la plasticità di questi specchi allo sguardo degli altri e alla loro indulgenza.
E poiché il cerchio ritorna instancabilmente al cuore della sua opera, la risonanza dei cerchi – terra bruna e striata, specchi d’argento, enigmi moltiplicati – scandirà il vagare come un respiro intimo, per riunire ciò che sembra svanire, come se attenuare la cesura del tempo e contraddirne la fragilità.
Perché Kardesch ritorna in modo ricorrente a questa matrice rotonda, a questo femminile dell'infanzia e del parto, che protegge e calma. Si rannicchia lì per un attimo e trae da questa pausa silenziosa la forza per continuare. Lì riprende fiato e libera per un attimo la sua forza e la sua energia.
L’ultima sala, introdotta dalla serie delle “porte”, come tante testimonianze di un passaggio più intimo e spirituale, si struttura attorno al suo ultimo trittico – realizzato appositamente per la mostra al Bellevue – Osa usare nuovamente la cipria dorata, il colui che aveva ispirato – trent'anni fa – i suoi primissimi dipinti, i suoi primi percorsi di vita.
Si confronta ancora una volta con la materia, con la natura tellurica dei corpi in equilibrio, delle particelle in movimento, pesanti, in gravità. Con queste opere si instaura un dialogo negli “equilibri”, questi squilibri oscuri o colorati, rigorosi o giocosi, che lasciano a ciascuno il compito di organizzare il disordine degli opposti.
Le specie degli spazi riconquistano i loro diritti, sfidando la sovrapposizione del tempo, superfici screpolate, fessurate o attenuate, che chiudono immaginari opachi, con forme monolitiche che si appoggiano l'una all'altra fragili e primitive, pronte ad affondare, a schiacciarsi l'una nell'altra. Lì sono ancora percepibili le tracce dei sentieri della vita, rughe impassibili di un tempo più sereno.
La mostra potrà quindi essere temporaneamente chiusa.
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Uno spazio dedicato, concepito più come una “stanza tutta per sé”, permette di esplorare le strade secondarie che interessano anche Kardesch. Perché se il suo studio d'artista - di cui Zigor ci regala una commovente istantanea - costituisce il suo ambiente lavorativo quotidiano e quasi esclusivo e il suo riferimento storico, è anche appassionata di architettura, moda, design, fotografia, letteratura e rimane attenta alla gli incontri artistici che provoca. Sono nati o sono in corso progetti che meritano di essere evidenziati.
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