La galleria Mark Hachem è lieta di presentare la mostra unica Paradis Perdu, una mostra personale di Anthony Mirial.
Anthony Mirial (1989, Nizza) è un fotografo-artista visivo autodidatta. Vive e lavora tra Nizza e Parigi. Come un pittore 2.0, Mirial usa il corpo come testimone, ma soprattutto come un foglio di carta, scrivendo così le sue paure, i suoi desideri e le sue idee... Con la punta del suo obiettivo, cattura dipinti classici nei musei di tutto il mondo. il mondo prima di ricomporli sulle proprie fotografie; creando così opere oscure che ti affascinano con la loro bellezza plastica e ti schiaffeggiano in faccia con i temi sociali e sacri affrontati. Dopo aver esposto in numerose fiere internazionali (Fotofever. Parigi / Scope. Miami / Scope. Basel / Start Saatchi Gallery. Londra...), Mirial presenta la sua terza mostra personale a Parigi.
La mostra è divisa in due serie strutturate attorno a un tema comune: il viaggio. Un viaggio in metropolitana che fa eco a un altro viaggio, la morte...
La prima serie presentata, “War Wounds” (2016), presenta personaggi onirici, colpiti nel corpo dagli attentati del 13 novembre 2015. Che sembrino liberati nell'etere celeste, o congelati in una pietra crivellata di proiettili, portano tutti testimoni di una città ferita, che porta nei propri corpi, attraverso la trasparenza, i postumi fisici di una guerra ideologica...
“Le spleen de Paris” (2017-2018), seconda serie della mostra, e presentata in esclusiva, si distingue per il lavoro sulla realtà; Mirial fotografa degli sconosciuti nella metropolitana di Parigi, prima di riportarli nel suo mondo, passando da una visione del corpo (“in posa”) a quella dei corpi (“rubati”)…
Una prima volta per l'artista! Da questo abisso di anime tristi, vuote o risucchiate dalla tecnologia, emerge tutta la sensibile bellezza di quest'opera. La composizione di tutto questo è unica: dipinti intercambiabili, costituiti da vagoni della metropolitana assemblati, che, messi uno accanto all'altro, formano un'unica opera in evoluzione di quasi 8 metri!
In queste due serie, modelle e persone anonime vagano insieme, tra sogno e realtà; anime perdute, distrutte, con gli occhi vuoti, assorbite da pensieri incerti. Come se l'artista si infiltrasse nella loro solitudine, nella loro angoscia dall'interno; o meglio, il nostro!
Tra le luride luci al neon, sotto le quali ha girato "Gli amanti del 13 novembre", e la metropolitana parigina, Mirial ci propone una sorprendente escursione sotterranea dalla quale è difficile tornare indenni... La (ri)sperimenta altrove per risultare in una creazione tremante, che ci rivela allo stesso tempo una Parigi devitalizzata, la sua sensazione di nulla, la sua percezione dell'abisso.
Questa metropolitana, che una volta chiuse le porte, diventa uno spazio ridotto, una condanna al vuoto, un luogo di reclusione che, paradossalmente, difficilmente porta molto lontano, se non in una routine infernale. Stazione della metropolitana Boulot Dodo.
Qui Mirial reinventa il proprio universo, attraverso uno strano viaggio, componendo un doppio movimento, quello del viaggio e quello dell'introspezione; un'immersione sociale e sensibile in una Parigi disincantata. Ma soprattutto è un misterioso viaggio universale... Magnifico!
Allo stesso tempo, Mirial sta attualmente preparando il suo primo lungometraggio; e così capiamo meglio che i suoi personaggi, che un tempo sembravano così solidamente cristallizzati nel passato, si risvegliano all'improvviso, come travolti da una modernità divenuta inevitabile con la quale devono ora confrontarsi.
“Di una bellezza mozzafiato, di grande sensibilità, piena di emozione al limite e all'interno, la sua opera ha un linguaggio vero, straordinariamente contemporaneo, che cattura il nostro sguardo e il pensiero convenzionale, e segna già il suo segno molto particolare nella storia dell'arte del nostro tempo. »
- Simone Dibo-Cohen, Presidente dell'UMAM
“Anthony Mirial è agli albori della sua vita di artista. Dimostra una grande fertilità artistica. L'originalità del suo approccio lascia un segno reale nella storia della fotografia del 21° secolo. »
- Hubert Konrad, cofondatore di Art Price
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