Scoprite una sessantina di opere inedite del pittore argentino Sergio Moscona (dipinti, disegni, sculture) durante la sua mostra personale "El Salvador" sul tema del Salvatore e dell'esilio fino all'11 luglio alla Galerie Claire Corcia.
Sergio MOSCONA è nato nel 1979 in Argentina.
Vive e lavora a Quito, Ecuador.
“Il mio lavoro si nutre di fatti sociali, è un gioco costante con ciò che accade, un’interazione che muove e capovolge le cose con l’unico intento di cercare di avvicinarmi ad esse da un punto in cui posso, per quanto possibile, comprenderle . Sergio MOSCONA
BIOGRAFIA:
1989 A dieci anni scopre il disegno e la pittura nello studio di Silvia
Kanonich, che frequentò fino al 1995.
1995 Studia disegno nello studio di Beatriz Negrotto.
1997 Scopre per un anno l'acquerello con Guillermo Roux e contemporaneamente segue il
corso di filosofia di Santiago Kovadloff fino al 2000.
1998 Lavora con Jorge Ludueña nel suo laboratorio a Buenos Aires fino al
la sua morte nel 1999.
Entrò alla Scuola Nazionale di Belle Arti di Buenos Aires dove ottenne
la doppia laurea in pittura (2002) e incisione (2004).
2001 Fonda il collettivo artistico con l'artista ecuadoriana Isabel Espinoza
EL KIEBRE che garantisce la promozione degli scambi culturali tra
Paraguay, Argentina ed Ecuador.
2003 Curatore generale della mostra “Manifestacion sobre el malestar
latinoamericano” nel Centro Culturale Metropolitano di Quito
(Ecuador) per il 25° anniversario della città come il primo
patrimonio culturale dell’umanità (U.N.E.S.C.O).
2005 Studia litografia per due anni nel laboratorio di Rafael Gil.
Primo viaggio di studio in Europa.
2007 All'interno del collettivo EL KIEBRE, organizza il primo
Biennale delle arti nei media non convenzionali.
2010 Ospite d'onore alla Triennale Mondiale della Stampa e dell'Incisione
Originale a Chamalières, Francia.
2012 Curatore generale della mostra “Lajos Szalay, la linea maestra”
al Museo delle Arti Plastiche Eduardo Sivori di Buenos Aires, Argentina.
COLLEZIONI PRIVATE E PUBBLICHE:
Musei in Argentina, Brasile, Paraguay, Uruguay, Messico, Inghilterra, Francia, Italia, Ecuador e Stati Uniti.
FORTUNA CRITICA:
“A 34 anni, questo prodigio argentino appare come una delle figure emergenti dell’arte contemporanea globale. Nutrito dal genio di Picasso, intreccia un'epica umana, brutale e raffinata, tragicomica e monumentale” estratto dall'articolo Commedia disumana scritto da Marion KLING in Artension n° 120, 2013.
“Le donne di Plaza de Mayo, le foto dei bambini branditi come armi, le sfilate
soldati in alta uniforme, violenza nelle strade, sono tutte immagini della dittatura in Argentina (1976-1983), che Sergio Moscona non ha mai smesso di mostrare nei suoi dipinti. Nato nel 1979, Moscona vive a Buenos Aires. Proveniente dalla classe media (sua madre è psicoanalista e suo padre medico), dice di non aver subito direttamente il regime politico del suo paese. Il suo lavoro, però, sembra segnato da questi anni e il contesto sociale e politico rimane sempre presente nei suoi dipinti. Il suo lavoro si inserisce quindi in una tradizione narrativa in cui possiamo vedere l'eredità di una linea di artisti argentini politicamente impegnati, come Antonio Segui (nato nel 1934) o Antonio Berni (1905-1981). Anche i pittori “Otra Figuracion” degli anni ’60, che si distinguono per il loro trattamento molto libero della figura umana, avranno un’influenza duratura. Il soggetto di Sergio Moscona è l'uomo, che rappresenta soprattutto in gruppi, mescolati alla folla e ai cortei.
Laddove però le masse, come le ha forgiate il totalitarismo, aboliscono l'individuo, la folla, come mostra Moscona, non solo non danneggia l'individuo ma lo preserva, lo eleva al di sopra della sua condizione di uomo solo. Ovviamente, questi corpi strettamente intrecciati in abbracci violenti o fraterni riflettono l'ossessione dell'artista per l'improbabile riconciliazione tra gli esseri. Le forme compresse senza sfondo che quasi traboccano dalla superficie, esprimono questa ossessione. È nelle strade brulicanti di gente e sugli autobus di Buenos Aires che Moscona raccoglie le sue immagini. Per restituire i suoni, il movimento, i profumi, li sovrappone alla tela o alla carta, in strati trasparenti e li fa subire degli spostamenti. Attraverso diverse inquadrature giustapposte o intricate, lascia emergere i personaggi l'uno attraverso l'altro, facendo emergere spazi temporali inaspettati (un po' come i pentimenti, queste immagini incerte, dipinte su vecchie tele che scopriamo grazie a una radiografia). L'insieme è ricco nella moltiplicazione delle soluzioni plastiche offerte e sorprende con la sua diversità. A soli 36 anni, Moscona ha già prodotto decine di serie, disponibili su tutti i tipi di supporto, alcune come “Libera interpretazione di Guernica” di Picasso, che hanno dato origine a innumerevoli dipinti e disegni a china, a matita e acrilico.
Perché l'esempio più vicino è ovviamente Picasso, il cui riferimento è più che accettato. Estremamente magistrali, le sue serie di disegni a china sembrano ottenuti in un unico tratto, come amava fare il maestro spagnolo. Le linee possono essere precise, ricche di graffi e dettagli oppure ridotte all'essenziale e al limite dell'astrazione (“Omaggio a Guernica”, 2006). Ma il virtuosismo del disegno di Moscona trae origine anche dall'osservazione dell'opera di Lajos Szalay, artista ungherese vissuto in Argentina negli anni Cinquanta. Moscona studia in modo approfondito il suo disegno e la sua ammirazione si esprime attraverso la propria produzione, verso la dichiarata parentela .
La predominanza della linea si riscontra nelle opere dipinte. Suddiviso all'interno di linee sottili disegnate a matita, le sottili sfumature dell'acrilico trattate come acquerello; rosa, arancio, malva o verde tenue, ammorbidiscono la forza espressiva del disegno, mentre in altre tele l'acrilico è utilizzato in aree piatte dai colori decisi, fissate con contorni spessi che evocano la composizione delle vetrate colorate.
Il risultato è un'opera che può essere definita “figurale”1 ed espressionista, la tipologia dei personaggi di Sergio Moscona, che costituisce uno degli aspetti più caratteristici del suo lavoro. Uomini, donne, bambini possono apparire grotteschi: le teste sembrano troppo grandi per i corpi, i nasi storti, gli sguardi reumatici. A volte i volti esprimono beatitudine, a volte assomigliano a maschere mortuarie. Questi “volti” segnati da grandi sussulti che ricordano le società primitive, queste bocche aperte sull'osso dei denti, alla maniera di Bacon, sono al tempo stesso tipi e individui, non privi di un certo prestigio.
Ma c’è anche qualcosa di religioso nell’opera di Moscona. Sia dal punto di vista della tradizione formale – la serie “Primary Problems Without Pity” (2009), ad esempio, non è priva di parentela con le crocifissioni e le discese dalla croce – sia dal punto di vista del contenuto. A questo proposito, “The Broken Flowers”, la sua ultima e nuova serie qui presentata, sembra evocare il dolore degli uomini in attesa di un'assoluzione che viene loro rifiutata. Gli animali domestici spesso presenti a Moscona passano in secondo piano. Il fiore che tengono in mano i personaggi è il filo conduttore della serie. Questi fiori sono appassiti, spezzati, come i sogni che gli uomini inseguono. Ma non riflettono anche la loro speranza di essere perdonati? E le immagini di Moscona non chiedono riparazione per crimini che hanno lasciato tracce indelebili?
Riprendendo tecniche e questioni fondamentali che hanno attraversato la storia dell'Arte, Sergio Moscona mostra un'opera traboccante di umanità, rivolta agli altri. Se alcuni artisti hanno abbandonato la pittura, Moscona dipinge più che mai. Con frenesia. Con gioia animale.
Marie-Josée LINOU
Capo curatore del patrimonio
Direttore dei musei comunitari di Riom
(Estratto dal testo dedicato a S. Moscona -
Catalogo-Museo Mandet – Mostra personale da novembre 2015 a marzo 2016)
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