“Ogni uomo nella sua notte va verso la sua luce. »
-Victor Hugo
Appartenente a una lunga stirpe di pittori di paesaggi notturni, Jérôme Bauduin fa della notte il soggetto principale dei suoi dipinti recenti e l'elemento attivo della sua pittura.
La sfida di questa serie di dipinti è quindi sia quella di mostrare l'affascinante bellezza della notte urbana sia quella di evidenziarne le proprietà fisiche; la sua capacità di trasfigurare i colori e di esaltare la luce.
Affascinato dalla particolare energia della vita notturna delle grandi città, traduce attraverso la pittura le formidabili potenzialità offerte dalla notte. In contrasto con i ritmi forzati del giorno, la notte delle grandi città rappresenta per l'individuo uno degli ultimi baluardi della sua libertà di azione e di espressione. La notte apre il campo delle possibilità: offre agli uomini e alle donne un tempo vacante che spesso sembra allungarsi, uno spazio libero da esplorare secondo nuove circolazioni – secondo i desideri, l’impulso, la fantasia – permettendo così gli incontri più improbabili, le esperienze più inaspettate. esperienze o la scoperta di luoghi precedentemente inesplorati.
Manifesti di una vita notturna, guidata dal caso e dalle passioni, questi dipinti sono anche per Jérôme Bauduin un modo di interrogare la pittura e giocare con questa realtà paradossale ed emozionante: la notte è in definitiva più colorata del giorno.
L'artista rivela in questa serie, attraverso una moltitudine di tocchi colorati, le singolari proprietà della notte, che ha allo stesso tempo il potere di concentrare la luce, di esaltare i colori primari, di far vibrare ogni sfumatura che emerge dall'oscurità ma anche per omogeneizzare e creare continuità ritmiche nello spazio della tela.
Il suo soggetto gli permette inoltre di tradurre l'idea del movimento attraverso le vibrazioni della luce: il bagliore dei fari si forma dietro le auto come scie astrali, i lampioni creano aloni misteriosi nel cielo, le finestre diventano parallelepipedi iridescenti.
Basandosi su fotografie che rielabora con software di editing di immagini fino a ottenere un rendering che servirà come base per la sua composizione, Jérôme Bauduin opera un ponte tra la tradizione pittorica e gli strumenti della modernità. Utilizza tecniche contemporanee nella fase di lavoro preparatorio e ritorna alle tradizionali tecniche pittoriche di olio e vernici degli antichi maestri al momento dell'esecuzione della tela. Questa sintesi è per lui un modo di essere pienamente parte del suo tempo e di rendere omaggio agli artisti che lo hanno preceduto, i quali, proprio come lui, furono portatori di un interrogativo sulle forze che animano il mondo, lo fanno evolvere e lo influenzano. il nostro modo di abitarlo.
BRUCE
Bruce vive e lavora tra Parigi e Berlino.
Nato nel 1977, nella regione parigina, appartiene alla seconda generazione di graffitisti. Ha mosso i primi passi nell'etichetta nel 1993, ha dipinto i suoi primi treni nel 1995: vagoni interi, uno dopo l'altro, pannelli e altre figure retoriche hanno spazzato la metropolitana di Parigi e l'Europa.
È noto per l'originalità del suo stile, semplice e potente, e per le sue numerose collaborazioni con l'artista Mina per i suoi graffiti unici, colorati e divertenti che generalmente si riferiscono a vari argomenti culturali.
I loro pezzi sono caratterizzati da linee precise e da un'efficace semplicità e riescono brillantemente a combinare elementi figurativi e astratti.
José Luis CEÑA
José Luis Ceña Ruiz è nato a Malaga nel 1982.
Ha studiato belle arti presso l'Università Complutense di Madrid (2000-2005), incisione e grafica presso la Zecca Reale Spagnola di Madrid. Attualmente, parallelamente alla sua carriera, professore di incisione in Master/Media Graphics Printing presso l'Università di Castilla la Mancha.
I suoi dipinti sono ricchi di carattere. La tangibilità della composizione consente allo spettatore di proiettare i propri sentimenti e significati sull'opera, creando le proprie interpretazioni individuali. Parte della sua iconografia emerge dai suoi pensieri basati su letture o esperienze personali. C'è un'eco innegabile di mistero romantico in tutta l'opera.
Il suo lavoro non evoca direttamente il significato, ma suggerisce piuttosto la realtà nascosta nell'emozione, una possibilità, una storia. La sua arte funziona come matrice di sentimento malinconico tra il pubblico che, pur non avendo vissuto gli eventi descritti, sarà poeticamente invitato a provare nostalgia per i momenti che appartengono al proprio passato.
Stéphane JOANNES
Nato nel 1975 a Besançon, Stéphane Joannes ha studiato alla Scuola di Arti Decorative di Strasburgo (DNSEP Art). Dal 1997, Stéphane Joannes si dedica principalmente alla realizzazione di navi su grandi tele o dittici.
Fu dopo un soggiorno a Le Havre che Joannes rimase affascinato da queste gigantesche navi mercantili che solcavano i mari del mondo. Nel 21° secolo dipingere e rappresentare le navi è diventato qualcosa di insolito. Conosciamo le barche del XVII o XVIII secolo, ma Joannes riesce ad affascinarci con i suoi dipinti spettacolari che tuttavia emanano un'impressione di tranquillità e calma.
Rifiniture impeccabili e lavoro di precisione come ammette senza mezzi termini Stéphane Joannes che quando non hai genio, devi lavorare e lavorare ancora. Lavora quando gli altri calcolano, ci delizia quando gli altri ci sopraffanno con la noia.
È un pittore, uno vero, un artigiano del silenzio e della luce.
“Le navi mercantili arrugginite sono ormeggiate, per sempre. Aria e acqua hanno la stessa fluidità sporca, leggermente oleosa, trasparente. Le navi mercantili stanno morendo, lentamente. I loro passaggi invisibili, innumerevoli e rumorosi, appaiono ancora in linee regolari sull'acqua e sull'aria, sull'aria e sull'acqua. Il metallo scomparirà presto, ma non ancora. Un viaggio finale è impossibile, (…) La morte è diventata una bellezza. Un volo silenzioso e permanente osserva con infinita pazienza le carcasse svuotate di queste superpetroliere e il gusto di Joannes per la materia appare in tutto il suo rigore. »
Alessandro QUINCOCES
Nato nel 1951 a Bilbao dove tuttora vive e lavora
Alejandro Quincoces è appassionato di musica e pittura fin dalla giovane età. Iniziò i suoi studi di Belle Arti all'età di 36 anni e ottenne rapidamente un vero riconoscimento in Spagna attraverso numerosi premi e la sua presenza in numerose collezioni. Inoltre espone regolarmente in Europa e negli Stati Uniti. I soggetti a cui si dedica sono essenzialmente paesaggi urbani: città, fabbriche, autostrade viste da lontano o da vicino, che fissa, sottraendo così un attimo alla realtà quotidiana dallo scorrere incessante del tempo.
Attraverso la sovrapposizione di strati di pittura ad olio sul legno, cerca di catturare la luce vibrante del suo ambiente. È un lavoro maturo, forte, dove gli effetti della materia e della luce creano sottili vibrazioni. L'artista gioca sulla tensione tra astrazione e pittura referenziale.
ROUX-FONTAINE
Nato nel 1966 in Savoia, Eric ROUX-FONTAINE vive e lavora in Alvernia Rodano-Alpi.
Dopo la Beaux Arts de Saint Etienne nel 1988, espone alla galleria Métropolis (1991).
Il Museo delle Belle Arti di Chambéry, in Savoia, gli offre l'opportunità di investire nelle collezioni permanenti del museo nel 1995 e di installare i suoi dipinti tra le collezioni dei primitivi italiani.
Inizia quindi un lungo viaggio all'incontro con le culture gitane e gitane in tutto il mondo, in Polonia, Romania, Bosnia, Francia, fino al nord dell'India, storico punto di partenza delle popolazioni rom. Da questi viaggi sono nate diverse collaborazioni con scrittori rom come Rajko Djuric, coautore di Il tempo degli zingari di Emir Kusturica, e musicisti come Thierry Robin.
Dal 1998 espone regolarmente le sue opere in Francia e all'estero.
Tra il 1999 e il 2003, presso la galleria Olivier Houg, presenta “A palo seco” disegno e installazione video, poi “Sind”, fotografie rielaborate con l'oro. Nel 2001 a Dublino “Wispering in paradise” alla Bridge Gallery.
Nel 2002, al Rez d’Art Contemporain di Meyzieux, ha installato il suo “Jardin Nomade”, un’opera video e tipografica (L’installazione funziona come una favola e offre al visitatore un “viaggio attraverso il viaggio.”).
Nel 2007 espone alla galleria Phénix di Bruxelles e collabora dal 2008 con la galleria Felli di Parigi.
È stato presentato nel 2000 alla Biennale di Torino e poi a varie Fiere d'Arte (Rotterdam, Dublino, ecc.). I suoi dipinti sono stati acquisiti per le collezioni permanenti del Museo Paul Dini e della Fondazione AIB (Irlanda).
Nel 2008, la Fondazione Josep Niebla (Gironne, Spagna) gli ha dedicato una retrospettiva.
Eric Roux-Fontaine ha inoltre prodotto diversi libri d'artista (Un viaggio alle origini gitane, Ed. du Garde Temps, Rromano than, cronache reali di un paese immaginario, Ed. Transbordeurs Elvis ha lasciato l'America Ed. Transbordeurs) e sono stati pubblicati diversi cataloghi di mostre. durante le mostre personali. Nel 2010 gli è stata dedicata una prima monografia dalle edizioni Critères.
Dal 2010 espone negli Stati Uniti, in particolare a New York e Miami.
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