La Galleria Maryam Ahi è lieta di presentare il lavoro di Arash Nazari e le sue stampe di grande formato su lamiera d'acciaio. Ha trascritto le figure Qajar sulla superficie di uno specchio d'acciaio. Alcune di queste figure non hanno volti e in altre hanno volti di animali invece di volti umani. In alcune opere le figure sono in bianco e nero, ma in tutte le figure si trovano lussuosi abiti Qajar.
Figure senza testa, pugnali in mano e altri che portano il famoso bastone di Agha Mohammad Khan, la teoria ha raggiunto un nuovo spazio con l'uso della tecnologia di stampa e dei cambiamenti di identità. Gli specchi, o forse le superfici più lucide, riflettono l'immagine che il pubblico ha dell'opera, e quindi il pubblico e lo spazio in cui queste opere sono integrate nell'opera d'arte. Con il cambiamento dello spazio, l'effetto e l'atmosfera dell'opera cambiano nuovamente.
L'influenza dei dipinti Qajar è diventata un argomento tra molti giovani pittori e artigiani. Molti di questi artisti utilizzano queste fonti visive per rivendicare l’identità persiana, e molti cercano di trovare punti in comune con questo periodo per criticare la situazione sociale esistente facendo riferimento a queste immagini storiche. Anche Arash Nazari usò figure con dettagli di quest'epoca, ma la differenza principale tra il suo lavoro e altri lavori è che non dipinse queste figure e combinò le immagini esistenti con il suo universo fantastico personale. Arash inoltre non aveva paura di essere visto come un artista decorativo, come ha fotografato nel catalogo della sua mostra mentre era seduto in soggiorno.
Le sue opere erano collocate accanto a divani e finestre oltre che a fondali specchianti. Queste opere alimentavano questo aspetto decorativo, perché se questi dipinti fossero stati su tela, non avrebbero funzionato. L'approccio teorico di Arash ci mostrerebbe un nuovo tipo di lavoro decorativo, le sue opere in un modo tradizionale e alla moda di guardare alle parole. Filosoficamente non sofisticata, la sua arte è conforme agli standard dell'arte contemporanea e ai gusti del mercato.
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