
Cheri Samba - J'aime la couleur
The Skateroom
Design - 80 x 20 x 2 cm Design - 31.5 x 7.9 x 0.8 inch
1.630 USD
Design : skateboard
80.5 x 20.5 x 1.2 cm 31.7 x 8.1 x 0.5 inch
Resi gratuiti entro 14 giorni
Autenticità garantita
Per saperne di piùPagamenti sicuri
Tiratura
Opera numerata e limitata a 200 esemplari
30 esemplari disponibili
Firma
Non firmato
Autenticità
Fattura della galleria
Tecnica
Dimensioni cm • inch
80.5 x 20.5 x 1.2 cm 31.7 x 8.1 x 0.5 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Supporto
Incorniciatura
Non incorniciata
Opera venduta in perfette condizioni
Localizzazione dell'opera: Belgio
L'artista francese Henri Matisse (1869-1954) scoprì la pittura all'età di vent'anni, quando sua madre gli portò del materiale per dipingere per occupare un periodo di convalescenza dall'appendicite. Nelle sue stesse parole, quel momento fu come svelare "una specie di paradiso riconquistato". Con grande costernazione del padre, decise di abbandonare gli studi in giurisprudenza e di dedicare i successivi cinque decenni della sua vita a catturare questo paradiso attraverso l'artigianato visivo.
Un importante precursore del Fauvismo (derivato dal francese , che significa bestia selvaggia), le opere di Matisse debuttarono per la prima volta nei saloni parigini nel 1905. La sua presunta "selvatichezza" derivava da un uso dinamico di colori contrastanti, ispirati dalla brillante luce del sole della costa meridionale. Questa tavolozza audace era quasi innata in lui poiché, cresciuto a Bohain, famosa per i suoi tessuti di lusso, il linguaggio visivo dell'artista era già informato dai tessuti vividi e intricati di Europa, Africa e Medio Oriente, un'educazione che avrebbe poi continuato attraverso i suoi numerosi viaggi.
Nel decennio successivo, Matisse si sforzò di raggiungere "l'arte dell'equilibrio, della purezza e della serenità". Sperimentò pennellate, puntinismo e armonie tonali, manipolando costantemente la relazione tra linea e colore. Ciò che appare all'osservatore come semplicità senza sforzo, era in realtà un attento lavoro di costante auto-miglioramento e scoperta. Fu allora che MATISSE produsse i suoi dipinti astratti più rigorosi con forme appiattite e controllate. Dimostrò che il suo stile era molto più tradizionale e borghese di quanto inizialmente ipotizzato, riportando alla mente un lato più conservatore della pittura francese.
Gli anni '20 segnarono l'inizio del cosiddetto "periodo di Nizza". MATISSE si concentrò sulla raffigurazione di interni decorativi e soleggiati con un approccio stravagante alla natura, ai fiori e persino agli animali domestici (la boccia per pesci rossi divenne un motivo ricorrente). Questa varietà di soggetti e la continua esplorazione portarono anche a un'opera di ritagli, sculture e disegni, tutti cementando l'artista come un'influenza notevole e visionaria sull'arte moderna, celebrata fino ad oggi da importanti musei, collezionisti e amanti dell'arte di ogni estrazione.
Descrizioni d'arte
Nudo blu II - Trittico
Nell'ultimo decennio della sua vita, Henri Matisse creò una serie di collage "Nudi blu", che rimangono ancora oggi tra le sue opere più riconosciute e amate. I ritagli erano la sua tecnica preferita all'epoca, mentre il blu pieno (che rappresentava distanza e volume) era un residuo della tavolozza fauvista audace dell'artista e delle sue sperimentazioni con linea e colore.
Si dice che la figura raffigurata nel trittico sia stata ispirata dalla collezione di sculture africane di Matisse, così come dai suoi viaggi a Tahiti. Le pose di ciascuno dei "Nudi blu" sono state costruite in modo intricato, a volte in periodi di più settimane, per ottenere la loro qualità voluminosa e scultorea.
Informazioni sul venditore
Galleria d'arte professionale • Belgio
Venditore su Artsper dal 2014
Venditore certificato
Dal 2014, THE SKATEROOM ha lavorato a stretto contatto con gli artisti più influenti del mondo, per dare potere a organizzazioni e progetti internazionali di skateboarding ed istruzione.
La consegna è internazionale. L'elenco dei paesi disponibili è indicato nel primo passo del carrello.
Se il tuo paese non appare, contattaci a [email protected] e vedremo cosa possiamo fare.
Si prega di notare che potrebbero essere applicati costi doganali per le opere spedite a livello internazionale. Questo è indicato nel primo passo del carrello.
Puoi scegliere un indirizzo di consegna diverso dall'indirizzo di fatturazione. Assicurati che una persona fidata sia presente per ricevere l'opera nel caso in cui non fossi disponibile.
Hai acquistato un dipinto, una scultura o un'opera su carta?
Trova i consigli dei nostri esperti per la conservazione e la promozione delle tue opere negli articoli seguenti:
Artsper ti offre l'accesso a più di 200.000 opere d'arte contemporanea provenienti da 2.000 gallerie partner. Il nostro team di esperti seleziona attentamente le gallerie per garantire la qualità e l'originalità delle opere.
Trai vantaggio da:
Opere al prezzo della galleria
Restituisci entro 14 giorni, indipendentemente dalla tua posizione
Facile rivendita dell'opera acquistata su Artsper
Strumenti di ricerca personalizzati (selezione e universo su misura)
Il nostro servizio clienti è disponibile per qualsiasi assistenza.
In Artsper, la nostra missione è permetterti di collezionare opere d'arte in completa tranquillità. Scopri le protezioni che offriamo in ogni fase della tua esperienza di acquisto.
Lavoriamo in stretta collaborazione con gallerie d'arte accuratamente selezionate. Ogni venditore su Artsper viene attentamente esaminato e approvato dal nostro team, garantendo così il rispetto del nostro codice etico. Hai quindi la certezza di acquistare opere autentiche e di alta qualità.
Prima di essere pubblicate online, tutte le opere d'arte su Artsper vengono esaminate e convalidate dal nostro team di moderazione. Puoi navigare in tutta tranquillità, sapendo che ogni pezzo soddisfa i nostri criteri di eccellenza.
Il nostro team di esperti di arte contemporanea è disponibile telefonicamente o via e-mail per rispondere a tutte le tue domande. Che tu voglia un consiglio su un'opera o una selezione su misura per arricchire la tua collezione, siamo qui per supportarti.
Se hai acquistato un'opera su Artsper e desideri rivenderla, ti offriamo una piattaforma dedicata per rimetterla in vendita. Per saperne di più, clicca qui.
Hai la possibilità di proporre un prezzo per determinate opere, proprio come in una galleria. Questa funzione ti consente di avviare discussioni e potenzialmente acquisire le tue monete a prezzi vantaggiosi.
Il nostro team negozierà per te e ti informerà non appena verrà ottenuta la migliore offerta. Non esitate a ricorrere alla nostra esperienza per garantire una transazione al miglior prezzo.
Vogliamo che tu sia completamente soddisfatto del tuo acquisto. Se il lavoro che ricevi non è di tuo gradimento, hai 14 giorni per restituirlo gratuitamente e sarai rimborsato per intero, qualunque sia il motivo.
Tutti i pagamenti con carta di credito vengono elaborati da Paybox, leader mondiale nelle soluzioni di pagamento. Grazie ai loro rigorosi standard di sicurezza, puoi effettuare transazioni in tutta sicurezza.
Nel raro caso in cui un'opera d'arte arrivi danneggiata o non come descritta, siamo qui per aiutarti. Che si tratti di un reso, un rimborso, un ripristino o uno scambio, il nostro team ti supporterà durante tutto il processo e si assicurerà di trovare la soluzione più adatta alla tua situazione.
Utilizza uno dei metodi di pagamento disponibili su Artsper per il tuo ordine.
Segnala eventuali problemi entro una settimana dalla ricezione del lavoro.
Fornire le prove fotografiche richieste (comprese la grafica e l'imballaggio originali).
L'opera ricevuta manca di una caratteristica descritta (ad esempio una firma o una cornice).
L'opera d'arte presenta differenze significative rispetto alla descrizione (ad esempio variazione di colore).
L'opera è danneggiata al momento della ricezione.
L'opera viene persa o danneggiata dal corriere.
La consegna è notevolmente ritardata.
Con Artsper incassi in tutta tranquillità.
Scegli le tue preferenze
L'arte ti appartiene
L'arte ti appartiene