Hydroponie 04, 2020
Emmanuel Lesgourgues

Biografia

Emmanuel Lesgourgues è nato nel 1974, vive e lavora a Parigi.
Diplomato alla Scuola Camondo, è di formazione designer e architetto d'interni.
Dopo una carriera nel design d'interni e nell'insegnamento, è diventato curatore di mostre e direttore del fondo di dotazione Quasar, una collezione d'arte contemporanea che ospita 1.600 opere, circa 92 artisti francesi dagli anni '80. È anche vicepresidente della sede d'arte La Conceria a Bgard, Bretagna.
La sua opera plastica si sviluppa principalmente attorno al disegno, declinando temi organici, universi cellulari fertili o modificati, attraverso motivi geometrici casuali e una sensibile ricerca sul colore. Dalle sue creazioni emergono forme dense e complesse, che formano un universo sessuale e vegetale in piena metamorfosi.
Produce anche serie di fotografie e video giocando sui punti di vista. Nei luoghi pubblici, nei monumenti, nei centri commerciali o nei trasporti: rallentate, viste da terra e con l'obiettivo puntato verso il cielo o sotto, le sue immagini ci risensibilizzano al modo di assorbire uno spazio o di aumentare la consapevolezza del momento.

Approccio artistico

Da luglio 2018 realizza disegni esclusivamente su tavoletta digitale.
L'approccio è simile a quello del disegno tradizionale: lo stilo sostituisce la matita, lo schermo la carta. D'altra parte, le sensazioni del tatto differiscono molto nel loro rapporto con la superficie, così come nel rapporto del disegno con lo spazio. L'incontro con il formato che costituisce lo schermo avvia un nuovo protocollo creativo. Sulla tavoletta, infatti, il disegno non potrà mai essere visibile nella sua interezza, cioè come apparirà nel suo formato stampato. L'artista visivo definisce quindi in anticipo il formato del disegno finale ed estrapola, durante tutto il lavoro, il risultato alla scala di stampa. Per fare ciò, ingrandisce e rimpicciolisce la finestra del tablet. Si naviga quindi tra diverse scale, entro i limiti del formato dello schermo Nel continuo scarto tra proiezione e realtà si avverte un'apparente assenza di legame diretto con la sua rappresentazione finale e la sensazione di un'estrazione dal contesto.
L'artista sperimenta anche la sensazione di perdersi nello spazio del disegno nel disegno, di attraversare lo schermo e di sfuggire ai limiti del formato.
L'utilizzo di questo supporto, stabilendo nuove relazioni, apre al piacere della creazione dinamica, all'esperienza di un continuum di disegno in evoluzione.

“ Ciò che conta per me non è tanto chiedersi dove stiamo andando, quanto cercare di convivere con la materia. »
Lo stilo di Emmanuel Lesgourgues potrebbe essere guidato da questa affermazione di Henri Matisse. Perché è la materia viva il fulcro del suo processo creativo. La ripetizione ossessiva, spasmodica dei motivi vuole esprimere l'idea di una materia in evoluzione, come le cellule degli organismi viventi.
“ Considero il disegno come un laboratorio di scoperte e curiosità ” La sua sintassi prevede una scrittura casuale, una costruzione non volontaria, dove l'immagine si autocostruisce, una vera mitosi grafica. La fusione cellulare esplora nuovi mondi.

Viaggio artistico

Mostra personale

2021 • “Transgénose”, Galleria Elzévir, Parigi, Francia
2021 • “Chimere cellulari”, Museo Guéthary, Ghéthary, Francia
2015 • “Collezione Inverno 2015”, Lagardère Interactive, Parigi, Francia
2007 • “Stato Intermedio”, Place d'art “To be continue”, Bordeaux, Francia
2006 • “Vert Solitaire”, Showroom “C'era una volta”, Rencontres Photographiques du 10e arrondissement, Parigi, Francia

Mostre collettive

2013 • “[∞] e altri cicli”, sede d'arte La Tannerie, Bgard, Francia
2013 • “Effervescenza, i disegni della genesi creativa”, Scuola di Architettura, Parigi La Villette, Francia
2012 • “Guest room”, luogo d'arte La Tannerie, Bgard, Francia
2012 • “Disegni su carta”, Galerie Six Elvizir, Parigi, Francia
2010 • “Urban Art Box”, Art Actuel Communication, SHISEIDO, Parigi, Francia
2010 • “Urban Art Box”, Art Actuel Communication, SHISEIDO, Milano, Italia
2009 • “Cartoons”, Galleria Arrêt sur l'image, Bordeaux, Francia
2009 • “Vista interna”, Collettiva Ti trovi qui, Parigi, Francia
2008 • “La mia deviazione a Berlino”, Concorso Moleskine Détour, Berlino, Germania
2005 • “12 x 21 x 8”, Showroom “C'era una volta”, Parigi, Francia
2003 • “Tamaris(k)”, Cripta Sainte-Eugénie, Biarritz, Francia

Prezzo

2008 • Vincitore del Concorso Détour Moleskine

Curatore della mostra

2021 • “Lionel Godart. Viste in studio », La galleria – Peyrehorade, Francia
2021 • « Jean-Pierre Bourquin Viste in studio », La galleria – Peyrehorade, Francia
2020 • “Il colore del vino”, Château Haut Selve, Bordeaux, Francia
2020 • “Constellation”, La galleria, Peyrehorade, Francia
2019-20 • “Quasar – La collezione”, Museo delle Belle Arti, Pau, Francia
2018 • “Corrente contro corrente” & “Corrente contro corrente 2”, La gallery, Peyrehorade, Francia
2017 • “Dans-Dedans”, luogo d'arte La Tannerie, Bgard, Francia
2017 • “Stéphane Hazera. Prospettive incrociate – La figura”, La Galleria, Peyrehorade, Francia
2017 • “Stéphane Hazera. Prospettive incrociate – Il paesaggio”, Chemins de Bideak, Saint-Palais, Francia
2016 • “Retrospettiva Jean-Claude Pinchon. Color Instinct”, Villa Beatrix Enea, Anglet, Francia