Desideri altre foto dell'opera?
Specifica la tua richiesta e ti ricontatteremo il prima possibile
Richiesta inviata
La tua richiesta di immagini aggiuntive è stata presa in carico.
Richiesta non inviata
La tua richiesta di immagini aggiuntive non è stata presa in carico a causa di un problema
L'arbre 1,
1974
Martial Raysse
Disegno : matita, inchiostro, matita colorata
24 x 24 cm 9.4 x 9.4 inch
4.800 €
LOADING NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Resi gratuiti entro 14 giorni
Autenticità garantita
Per saperne di piùPagamenti sicuri
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
A proposito dell'opera
Tiratura
Opera unica
Firma
Opera firmata a mano
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità della galleria
Fattura della galleria
Tecnica
Dimensioni cm • inch
24 x 24 cm 9.4 x 9.4 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Supporto
Incorniciatura
Cornice con finestra in vetro in legno marrone
Dimensione dell'opera incorniciata
27 x 27 cm 10.6 x 10.6 inch
Opera venduta in perfette condizioni
Localizzazione dell'opera: Francia
Buone condizioni. Firmato sul retro (senza cornice, cornice originale) Riferimento: CV /654 N 2233 T13.
Leggi di più
Informazioni sul venditore
Galerie Hus • Francia
Venditore su Artsper dal 2015
Venditore certificato
Top Seller
Immaginala a casa tua
Scopri più opere dell'artista
Presentazione
Martial Raysse è un pittore, scultore e regista francese nato il 12 febbraio 1936 a Golfe-Juan (Alpi Marittime). Vive e lavora a Issigeac (Dordogna).
Figlio di artigiani ceramisti di Vallauris, Martial Raysse iniziò a dipingere e a scrivere poesie nel 1948. Dopo solidi studi secondari, scelse di studiare letteratura mentre praticava atletica ad alto livello, prima di dedicarsi alla pittura nel 1945. Cominciò realizzando assemblaggi di rifiuti e oggetti vari presentati in scatole di plexiglas. Nel 1958 partecipa ad una mostra collettiva, alla presenza di Jean Cocteau. Nel giro di pochi anni divenne uno dei pittori astratti più importanti della Costa Azzurra e le sue opere ottennero un grande riconoscimento mentre metteva in discussione la sua carriera.
Affascinato dalla bellezza cruda della plastica, perlustrò i grandi magazzini con un prezzo unico e sviluppò il suo concetto di “igiene visiva” che coinvolgeva nuovi oggetti di plastica provenienti dalla nuova società dei consumi: “Volevo un mondo nuovo, igienizzato, puro e in termini di le tecniche utilizzate, al pari del mondo moderno. » Il successo è ottenuto: un quarto d'ora prima dell'apertura della sua mostra a Milano nel 1961, tutte le sue opere plastiche furono vendute ai collezionisti.
Rimase negli Stati Uniti dove si avvicinò alla Pop Art americana e fece parte del movimento dei Nuovi Realisti fin dalla sua fondazione nel 1960. Raysse può quindi essere definito “un pittore della vita moderna”.
Nel 1965 lo Stedelijk Museum di Amsterdam gli dedica una mostra retrospettiva. L'anno successivo, con Niki de Saint Phalle e Jean Tinguely, crea le scene per un balletto di Roland Petit. Alla Biennale di Venezia del 1966 vince il Premio David Bright, riservato agli artisti sotto i quarantacinque anni.
Gli avvenimenti del maggio 1968 portano l'artista ad un'importante riflessione sulla natura dell'opera d'arte, di cui denuncia in particolare la mercificazione. Alle soglie degli anni '70, Raysse compie una vera rivoluzione estetica, unica nella storia dell'arte del XX secolo, e che può essere paragonata a quella del pittore francese Jean Hélion. Si dedica al cinema, dirigendo in particolare Camembert extra-doux (1969) e un lungometraggio, Le Grand Départ, nel 1970. Decide poi di “cominciare a vivere”.
L'estetica che gradualmente stabilì a partire dal 1972 fu una rottura completa con le opere pop del periodo precedente. Raysse si dedica in particolare alla pratica del disegno dalla natura (serie Un jardin au bord de la Marne), e si ricollega ai generi tradizionali della pittura negli anni Settanta-Ottanta (serie Loco Bello del 1975, Spelunca del 1977 e La casetta sul Prairie nel 1980 in particolare).
Contemporaneamente intraprende l'attività di scultore, inizialmente utilizzando materiali poveri (cartapesta, pietra creta, carta kraft) poi su scala più ampia, utilizzando la tradizionale tecnica della fusione in bronzo a cera persa.
Grazie a numerose commissioni pubbliche, e sotto la guida del sindaco di Nîmes Jean Bousquet, volendo unire passato e modernismo, ha realizzato due fontane a Nîmes negli anni '80, la prima nel 1987 con la Place du Marché e la sua fontana ispirata il coccodrillo dello stemma di Nîmes. Nel 1989, ridisegnò completamente la Place d'Assas e vi fece erigere due fontane monumentali con le statue di Némausus e Némausa, i fondatori della città di Nîmes.
Successivamente realizza mosaici a Parigi, Place d'Iéna, per le metope dell'edificio del Consiglio Economico e Sociale costruito da Auguste Perret.
Una retrospettiva della sua opera (pittura, scultura e cinema) ha avuto luogo nel 1992 alla Galerie nationale du Jeu de Paume a Parigi. Nel 1997, il Centro Georges-Pompidou ha esposto quarant'anni di lavoro grafico4. Una mostra si svolge in Cina dal 24 ottobre al 12 novembre 2000 presso l'Istituto Centrale di Belle Arti di Pechino. Il Centre Georges-Pompidou organizza una retrospettiva del suo lavoro a Parigi nel 2014.
Leggi di più
Figlio di artigiani ceramisti di Vallauris, Martial Raysse iniziò a dipingere e a scrivere poesie nel 1948. Dopo solidi studi secondari, scelse di studiare letteratura mentre praticava atletica ad alto livello, prima di dedicarsi alla pittura nel 1945. Cominciò realizzando assemblaggi di rifiuti e oggetti vari presentati in scatole di plexiglas. Nel 1958 partecipa ad una mostra collettiva, alla presenza di Jean Cocteau. Nel giro di pochi anni divenne uno dei pittori astratti più importanti della Costa Azzurra e le sue opere ottennero un grande riconoscimento mentre metteva in discussione la sua carriera.
Affascinato dalla bellezza cruda della plastica, perlustrò i grandi magazzini con un prezzo unico e sviluppò il suo concetto di “igiene visiva” che coinvolgeva nuovi oggetti di plastica provenienti dalla nuova società dei consumi: “Volevo un mondo nuovo, igienizzato, puro e in termini di le tecniche utilizzate, al pari del mondo moderno. » Il successo è ottenuto: un quarto d'ora prima dell'apertura della sua mostra a Milano nel 1961, tutte le sue opere plastiche furono vendute ai collezionisti.
Rimase negli Stati Uniti dove si avvicinò alla Pop Art americana e fece parte del movimento dei Nuovi Realisti fin dalla sua fondazione nel 1960. Raysse può quindi essere definito “un pittore della vita moderna”.
Nel 1965 lo Stedelijk Museum di Amsterdam gli dedica una mostra retrospettiva. L'anno successivo, con Niki de Saint Phalle e Jean Tinguely, crea le scene per un balletto di Roland Petit. Alla Biennale di Venezia del 1966 vince il Premio David Bright, riservato agli artisti sotto i quarantacinque anni.
Gli avvenimenti del maggio 1968 portano l'artista ad un'importante riflessione sulla natura dell'opera d'arte, di cui denuncia in particolare la mercificazione. Alle soglie degli anni '70, Raysse compie una vera rivoluzione estetica, unica nella storia dell'arte del XX secolo, e che può essere paragonata a quella del pittore francese Jean Hélion. Si dedica al cinema, dirigendo in particolare Camembert extra-doux (1969) e un lungometraggio, Le Grand Départ, nel 1970. Decide poi di “cominciare a vivere”.
L'estetica che gradualmente stabilì a partire dal 1972 fu una rottura completa con le opere pop del periodo precedente. Raysse si dedica in particolare alla pratica del disegno dalla natura (serie Un jardin au bord de la Marne), e si ricollega ai generi tradizionali della pittura negli anni Settanta-Ottanta (serie Loco Bello del 1975, Spelunca del 1977 e La casetta sul Prairie nel 1980 in particolare).
Contemporaneamente intraprende l'attività di scultore, inizialmente utilizzando materiali poveri (cartapesta, pietra creta, carta kraft) poi su scala più ampia, utilizzando la tradizionale tecnica della fusione in bronzo a cera persa.
Grazie a numerose commissioni pubbliche, e sotto la guida del sindaco di Nîmes Jean Bousquet, volendo unire passato e modernismo, ha realizzato due fontane a Nîmes negli anni '80, la prima nel 1987 con la Place du Marché e la sua fontana ispirata il coccodrillo dello stemma di Nîmes. Nel 1989, ridisegnò completamente la Place d'Assas e vi fece erigere due fontane monumentali con le statue di Némausus e Némausa, i fondatori della città di Nîmes.
Successivamente realizza mosaici a Parigi, Place d'Iéna, per le metope dell'edificio del Consiglio Economico e Sociale costruito da Auguste Perret.
Una retrospettiva della sua opera (pittura, scultura e cinema) ha avuto luogo nel 1992 alla Galerie nationale du Jeu de Paume a Parigi. Nel 1997, il Centro Georges-Pompidou ha esposto quarant'anni di lavoro grafico4. Una mostra si svolge in Cina dal 24 ottobre al 12 novembre 2000 presso l'Istituto Centrale di Belle Arti di Pechino. Il Centre Georges-Pompidou organizza una retrospettiva del suo lavoro a Parigi nel 2014.
Altre opere di Galerie Hus
Le Chef-d'Oeuvre ou les Mystères de l'Horizon
René Magritte
Stampe - 45 x 60 x 0.1 cm Stampe - 17.7 x 23.6 x 0 inch
780 €
Sans titre
Maria Helena Vieira da Silva
Stampe - 50 x 34.9 x 0.02 cm Stampe - 19.7 x 13.7 x 0 inch
1.500 €
Hai bisogno di aiuto
Dove posso ricevere la consegna?
La consegna è internazionale. L'elenco dei paesi disponibili è indicato nel primo passo del carrello.
Se il tuo paese non appare, contattaci a [email protected] e vedremo cosa possiamo fare.
Si prega di notare che potrebbero essere applicati costi doganali per le opere spedite a livello internazionale. Questo è indicato nel primo passo del carrello.
Puoi scegliere un indirizzo di consegna diverso dall'indirizzo di fatturazione. Assicurati che una persona fidata sia presente per ricevere l'opera nel caso in cui non fossi disponibile.
Come posso mostrare il mio lavoro?
Hai acquistato un dipinto, una scultura o un'opera su carta?
Trova i consigli dei nostri esperti per la conservazione e la promozione delle tue opere negli articoli seguenti:
Perché scegliere Artsper per i tuoi acquisti d'arte
Artsper ti offre l'accesso a più di 200.000 opere d'arte contemporanea provenienti da 2.000 gallerie partner. Il nostro team di esperti seleziona attentamente le gallerie per garantire la qualità e l'originalità delle opere.
Trai vantaggio da:
-
Opere al prezzo della galleria
-
Restituisci entro 14 giorni, indipendentemente dalla tua posizione
-
Facile rivendita dell'opera acquistata su Artsper
-
Strumenti di ricerca personalizzati (selezione e universo su misura)
Il nostro servizio clienti è disponibile per qualsiasi assistenza.
Proteggi il tuo acquisto con Artsper: Acquista in tutta sicurezza
In Artsper, la nostra missione è permetterti di collezionare opere d'arte in completa tranquillità. Scopri le protezioni che offriamo in ogni fase della tua esperienza di acquisto.
Acquista opere dalle migliori gallerie
Lavoriamo in stretta collaborazione con gallerie d'arte accuratamente selezionate. Ogni venditore su Artsper viene attentamente esaminato e approvato dal nostro team, garantendo così il rispetto del nostro codice etico. Hai quindi la certezza di acquistare opere autentiche e di alta qualità.
Trasparenza totale: sai cosa stai acquistando
Prima di essere pubblicate online, tutte le opere d'arte su Artsper vengono esaminate e convalidate dal nostro team di moderazione. Puoi navigare in tutta tranquillità, sapendo che ogni pezzo soddisfa i nostri criteri di eccellenza.
Supporto personalizzato: i nostri esperti al tuo servizio
Il nostro team di esperti di arte contemporanea è disponibile telefonicamente o via e-mail per rispondere a tutte le tue domande. Che tu voglia un consiglio su un'opera o una selezione su misura per arricchire la tua collezione, siamo qui per supportarti.
Rivendi le tue opere con facilità
Se hai acquistato un'opera su Artsper e desideri rivenderla, ti offriamo una piattaforma dedicata per rimetterla in vendita. Per saperne di più, clicca qui.
Fai offerte con Artsper: negozia come in una galleria
Hai la possibilità di proporre un prezzo per determinate opere, proprio come in una galleria. Questa funzione ti consente di avviare discussioni e potenzialmente acquisire le tue monete a prezzi vantaggiosi.
Ricevi assistenza per le tue negoziazioni
Il nostro team negozierà per te e ti informerà non appena verrà ottenuta la migliore offerta. Non esitate a ricorrere alla nostra esperienza per garantire una transazione al miglior prezzo.
Ordina in sicurezza
Garanzia di soddisfazione Artsper
Vogliamo che tu sia completamente soddisfatto del tuo acquisto. Se il lavoro che ricevi non è di tuo gradimento, hai 14 giorni per restituirlo gratuitamente e sarai rimborsato per intero, qualunque sia il motivo.
Pagamento sicuro con i partner Artsper
Tutti i pagamenti con carta di credito vengono elaborati da Paybox, leader mondiale nelle soluzioni di pagamento. Grazie ai loro rigorosi standard di sicurezza, puoi effettuare transazioni in tutta sicurezza.
Supporto problemi
Nel raro caso in cui un'opera d'arte arrivi danneggiata o non come descritta, siamo qui per aiutarti. Che si tratti di un reso, un rimborso, un ripristino o uno scambio, il nostro team ti supporterà durante tutto il processo e si assicurerà di trovare la soluzione più adatta alla tua situazione.
Condizioni per beneficiare delle protezioni Artsper:
-
Utilizza uno dei metodi di pagamento disponibili su Artsper per il tuo ordine.
-
Segnala eventuali problemi entro una settimana dalla ricezione del lavoro.
-
Fornire le prove fotografiche richieste (comprese la grafica e l'imballaggio originali).
Le garanzie Artsper coprono i seguenti casi:
-
L'opera ricevuta manca di una caratteristica descritta (ad esempio una firma o una cornice).
-
L'opera d'arte presenta differenze significative rispetto alla descrizione (ad esempio variazione di colore).
-
L'opera è danneggiata al momento della ricezione.
-
L'opera viene persa o danneggiata dal corriere.
-
La consegna è notevolmente ritardata.
Con Artsper incassi in tutta tranquillità.