XV, 2021
Patrick Guéguen

“La semplice allucinazione” di Roland Halbert:

La pittura di Patrick Guéguen: “arte cruda”? “arte etnica”? “arte singolare”? Quando pronunciavamo queste formule magiche di critica, non dicevamo molto. C’è un grande timore che si tratti di nomi di comodo e classificazioni fuorvianti che impediscono di vedere in profondità. Rimbaud fa più luce su questi dipinti quando parla di allucinazioni semplici: “Mi sono abituato alle allucinazioni semplici. » (Alchimia del verbo). E non c’è bisogno che gli stupefacenti suscitino questo sguardo tortuoso, questa visione vigile che trafigge le apparenze e attraversa le mode. Abituarsi a semplici allucinazioni è come scambiare i propri schermi opachi con il telescopio-microscopio Hubble. Ha così inizio l'officina degli dei e la creazione del mondo si reinventa con il lirico spalancamento dello sguardo immerso nell'acquario astrale o coinvolto nel brulicare della vita terrestre.

Questa semplice allucinazione: butta via il tuo GPS! – ti regala un cambio di scenario con piacere. “Il paese dove non arrivi mai” è qui; “il regno di Chimeria” è probabilmente in zona… “Punto, linea, piano”? In Patrick Guéguen, piuttosto punti di moto browniano, linee che vibrano come una rete di neuroni, piani gravitazionali creati con mezzi tecnici ridotti al minimo: inchiostro nero e penna Sergent-Major; acrilico nella gamma vivido e tre pennelli 0, 2, 4; Carta Montval 300 g. Eppure, eccovi allertati dalla proliferazione ritmica, dai filamenti fluttuanti, dalle triple eliche del DNA, dalle bussole arborescenti, dai pianeti pollinici, dalla flora tropicale e vorticosa, dalla fauna affrontata dalle correnti telluriche... Allertati anche dall'estremo coerenza formale: l'attenzione al più piccolo dettaglio elettrizza l'intera composizione finemente realizzata. Riconoscetelo: nella vostra infanzia con uno sfondo bianco – apparentemente bianco! – avete intravisto questo carnevale di “teste”, questi teschi scricchiolanti o faceti, questo bestiario incantato di tempeste magnetiche. Al culmine della febbre o del sogno, vedevi questi occhi dentati, queste bocche appariscenti, questi arti tatuati, soriani, maculati. E tu, nelle notti d'insonnia o nei giorni di risveglio miracoloso, ti avvicinavi a queste figure primordiali che danzano un jazz scintillante sull'orlo del vuoto... Il tuo antenato di Altamira o di Lascaux massacrava le stesse bestie difficili da domare. Il tuo cugino aborigeno traccia ancora linee di canto simili, ricoperte di colori votivi. In 5 cm² di un'opera di Patrick Guéguen (dal titolo talvolta umoristico: Il biscotto secolare a mezz'asta, per esempio), potremmo rintracciare nella profusione onirica sia la spirale nativa dello sciamano che le alghe volatili di Henri Matisse. Il tempo e lo spazio in continua espansione riscoprono la memoria di ciascuna delle loro epoche. La favola, il mito si riaccendono attraverso un'invenzione meticolosa e rigogliosa. Qui, un museo immaginario vivente, che scuote le collezioni e i dipartimenti del Louvre, circola felicemente all'aria aperta dalla Preistoria fino ai secoli successivi...

Conosco Patrick da diecimila anni e la sua placida ferocia nel mancino sconvolto mi sorprende sempre È a lui che chiedo tali informazioni su un vecchio libro (campo in cui ha lavorato); è lui a fornirmi un riferimento così pungente su un pittore poco conosciuto (Philippe Dereux); è lui a informarmi di un particolare approccio pittorico fuori dai sentieri battuti (a lui devo la scoperta di Federico Zeri, lo storico delle forme). È a lui che non chiedo nulla, sorseggiando in sua compagnia una birra Peroni “Ruban Bleu”. » Insomma, siamo amici, il che significa: parliamo solo di arte e mai di politica (perché cadere in questa retorica dell'impotenza?). Della Grande Bellezza di Paolo Sorrentino abbiamo parlato cento volte, inquadratura per inquadratura, perché la grande bellezza è un po' come la nostra Bibbia visiva e sonora, piena di Eva e Noè. Insieme abbiamo avuto un progetto artistico ed eccolo qui, grazie a Gérald Honigsblum delle edizioni FRAction e grazie a Elisabeth Givre della galleria Gaïa.

Il mio ritratto di Patrick Guéguen? Certi giorni, sono questo azteco rianimato con pitture rituali, questa persona dalla pelle anatomica che ride delle maschere conservate in conformità, questo turbine di sangue sotto una pelle con scaglie di sauro. Sulla mia zucca, questo Orfeo si è appollaiato e sento queste due cariatidi alci che mi spingono tra le spalle come cagne sexy dal seno conico – alla Jean-Paul Gaultier – ed emergono come due lunghe colonne in volo. Osserva da vicino questo ideogramma giapponese sui bicipiti che significa: "uccello". »Ben visto! “Vai, vai, vai, disse l'uccello: la razza umana / Non sopporta troppa realtà. » (TS Eliot). Tocca all’arte occuparsene per lui. Un bel giorno anche tu, al di là dei simulacri, diventerai questo fuoco inappagabile della voliera. Anche se ti brucia le palpebre, a volte con un alone di paura, a volte con una sottile gioia solare, abituati alla retina infuocata dell'allucinazione. Come diceva Léon-Paul Fargue del poeta, il pittore è un chirurgo del corpo e dell'anima (se non hai un'anima, presto, presto, presto, di seconda mano - e più ribelle! - su lucifero. com). E questo chirurgo dalle dita squadrate e accordanti gioca con i tuoi nervi, la tua carne, le tue ossa; sonda, apre, innesta il midollo cromatico delle forme; ti riempie gli occhi di aromi e spezie per regalarti una stagione fuori dal calendario (realtà aumentata?). In questi dipinti favolosamente polifonici e dettagliati (qualunque sia il formato, ore e ore di industrioso lavoro delle api!), scava la tua vista, affina il tuo orecchio. Potrebbe darsi che, in un linguaggio alla ricerca di segni densi e lucidi, la poesia plastica di Patrick Guéguen ti soffi in faccia l'aroma stretto di un semplice haiku: Per quale stagione ci siamo laccati gli occhi per così tanti anni luce?