Defender of the Yellow Cactus Island, 2001
Egmontas Bzeskas

L'arte grafica di Egmontas Bzeskas è un esempio di un tipo di arte segnica completamente diversa. Sulle sue tele di grande formato (la più grande è di 14 m2), il più delle volte trovano posto uno o due oggetti, ma anche loro difficilmente trovano posto in questa riserva di spazio. La struttura laconica e la suggestione evocano loghi enormi e spiritosi: presentano una forma poster e un design chiaro, sono informativi, suggestivi e pieni di ottimismo. Segnalano attivamente lo spettatore e si attaccano energicamente all'ambiente.

L'arsenale di mezzi di EB è limitato a uno spazio predatorio, asessuato e a diversi simboli. Le sue immagini preferite sono il pittogramma umano e la spirale. Entrambi ovviamente ignari della loro origine storica, volendo essere come i personaggi di un cartone animato. L'artista li aiuta volentieri, dando loro la capacità di reincarnarsi e la forma elastica del serpente. L'umano diventa una spirale, la spirale diventa una lumaca, la lumaca diventa un umano, l'umano diventa un labirinto, il labirinto diventa una pietra e così via. Ciascuno si adatta facilmente al nuovo ruolo e, "pur sentendo in ogni momento la gioia di esistere", prorompe con un temperamento frenetico. Questa frase, presa in prestito da Camus, non sembra fuori luogo in questo contesto: ai personaggi animati di EB piace particolarmente interpretare Sisifo con la roccia.

L'artista tenta anche altre metamorfosi corporee. Spesso nelle sue opere si vedono strane creature, costituite da diversi organi riconoscibili. EB si comporta come un artista primitivo superstizioso (che cercava di evidenziare i luoghi più importanti del corpo), ma la scala dei valori viene modificata: la bocca e le gambe hanno la precedenza. Il movimento opposto si osserva nella plasticità di questi neologismi surrealisti: non è il segno a trasformarsi in personaggio vivente, bensì le forme antropomorfe ridotte a trasformarsi in segno (pur conservando i loro caratteri distintivi).

Posizionarsi nella scala dei valori EB è piuttosto difficile. A differenza del suo ispiratore Camus, l'artista non si preoccupa di considerazioni esistenziali (il dramma di Sisifo colpisce per il suo aspetto assurdo). I suoi personaggi infantili sono contenti del loro attuale stato d'essere nonostante le sue sfumature a volte tristi. L’autore gioisce dell’irrazionalità delle sue creature, che è occasione per aprire un “canale” energetico La forza centrifuga di una spirale compressa serve molto bene a questo scopo: le varie manipolazioni della propria amata spirale. E, naturalmente, colori aspri; il loro rapporto con il nero crea automaticamente una situazione conflittuale. La plasticità vitale è leggermente domata da derivati compositivi che, per la maggior parte, tengono conto del centro e di altre norme classiche.

Le xilografie di EB, impresse su grandi tele, rientrano naturalmente nel quartiere dei pittori, ma non rinunciano ai privilegi delle arti grafiche. Qui si apprezzano non solo i pendii neri e scivolosi, ma anche il tessuto ruvido; non solo i contorni comuni, ma anche le sezioni interne: la foschia del colore, la trama di un tratto scoordinato, l'intervento aggraziato di una linea tratteggiata. Ma queste opere dalla tecnologia complicata, che non mancano di sottigliezza, non cercano di imporsi attraverso la loro professionalità; al contrario, danno l'impressione di un disegno sciolto, caricaturale, di ingenuità infantile. Tuttavia, la loro semplicità e allegria spensierata non sono contrassegnate dall'assenza di gravità caratteristica dell'arte ingenua: le opere di EB si distinguono per la loro forte dominanza e suggestione.

Oggi il lavoro dell'artista può essere riassunto in poche parole come una nuova generazione di grafica ibrida. 20 anni fa, le enormi xilografie di EB furono stampate su tela e assegnarono il diploma/record per la più grande opera di incisione in Lituania, liberando l'incisione dagli standard dei piccoli formati e delle cornici, e avvicinandola ad un po' di pittura. L'arte grafica dell'artista a quel tempo non solo era sorprendentemente distintiva, ma ispirava anche il lavoro di molti giovani artisti grafici, cambiando i dogmi tradizionali dell'arte grafica dell'epoca.

Oggi EB non si ferma qui, utilizzando le più recenti tecnologie elettroniche, vari materiali da costruzione, silicone, plastica, illuminazione LED intelligente, effetti sonori e funzioni tattili, grazie alle quali lo spettatore può parzialmente impegnarsi in una conversazione diretta con il dipinto. L'artista persegue da tempo i temi propri e altrui delle ombre delle persone, incorporando frammenti di xilografie classiche. Intaglia/incide pezzi grezzi/modanature in legno utilizzando macchine/robot moderni. I dipinti sono diventati contenuti e alcune parti sporgenti sono stampate in 3D. Nei dipinti sono inoltre incorporati codici QR, che consentono allo spettatore di accedere agli strati più profondi dell'opera. Tutti questi elementi completano e rafforzano le idee trasmesse dall'artista e non lasciano indifferente lo spettatore.

L'arte è un gioco, è ogni tuo viaggio nel labirinto dei miei quadri. È una performance con tutti i suoi elementi intrinseci, fisicamente compressa tra quattro lati, ma senza restrizioni per espandersi in tutte le infinite direzioni. Giochiamo insieme...