Rising, 2019
Dasha Pears

Storia e messaggio Il dubbio è una delle cose più grandi che ci impedisce di agire. Inoltre, prosciuga le nostre energie quando valutiamo le opzioni, cercando di vedere tutti i pro e i contro, i possibili guadagni o perdite. Tuttavia, ciò che spesso dimentichiamo è che non potrà mai essere presa una decisione sbagliata. Semplicemente perché è impossibile sapere cosa accadrebbe se scegliessimo un’altra opzione. Quindi sì, abbraccia il dubbio, ma renditi conto che è fugace e lascialo andare una volta che ha raggiunto il suo scopo. Liberalo come un uccello. Estratto dalla mia serie "Resistenza". “Più una chiamata o un’azione è importante per l’evoluzione della nostra anima, maggiore sarà la resistenza che sentiremo nel perseguirla”. - Steven Pressfield "La guerra dell'arte" La terza legge della fisica di Newton dice: "Ad ogni azione c'è sempre una uguale reazione". Spesso sentiamo questa legge fisica molto concreta nelle nostre lotte psicologiche. Qualsiasi tentativo di espandersi, di fare qualcosa di nuovo, di apprendere e svilupparsi incontrerà inevitabilmente una sorta di reazione negativa. Qualcosa, che si tratti del nostro ambiente, della nostra famiglia, delle circostanze, ma molto spesso delle nostre convinzioni e del nostro dialogo interiore, non ci consente di fare i passi successivi e cercare di bloccare la crescita. Questa forza, questa resistenza può assumere qualsiasi forma: indecisione, dialogo interiore negativo, procrastinazione, conflitti, paura, dubbio, autosabotaggio, vergogna, senso di colpa. Questo progetto tenta di mostrare metaforicamente tutti questi tipi di cose che possono bloccare la nostra creatività e crescita. La mia speranza è che ogni persona, di fronte a una resistenza di qualche tipo, si renda conto che, in definitiva, quella resistenza non è reale e può essere fatta a pezzi come un pezzo di carta quando si sa esattamente perché è necessaria la crescita e perché si vuole creare. Storia Stai per prendere una delle mie opere e darle una nuova casa. Ed è quello che voglio condividere con te. La mia arte non è per tutti. Non conquisterà le masse. Ma è rivolto a persone che apprezzano la connessione emotiva, a cui piace pensare e che vogliono vedere altre realtà e prospettive dietro le cose banali. I miei lavori riflettono il mio viaggio, quello di una bambina artisticamente curiosa, affascinata da tutto ciò che è insolito ma che aveva difficoltà ad integrarsi, e quello di una donna che ha trovato il modo di esprimersi e abbracciare pienamente chi è. La mia arte mi ha permesso di capire che non c'è nulla di impossibile nella vita e che abbiamo il potere di creare la nostra realtà: fare ciò che amiamo, circondarci delle persone giuste e sentire le cose che vogliamo sentire. Adesso voglio trasmetterti questa scoperta affinché tu sappia sempre che tutto è possibile. Qual è il soggetto della mia arte? Esploro i temi delle emozioni, delle relazioni, della scoperta di sé e della ridefinizione di sé. Ogni fotografia che vedi qui ti porterà in un viaggio nell'anima di un personaggio e, allo stesso tempo, ti farà probabilmente riflettere sugli eventi e le cose della tua vita che ti hanno segnato di più e che forse ti hanno cambiato la vita. Che tipo di sensazione porta a casa tua? Pace e tranquillità. Forza e fiducia. Un po' di malinconia. Con un po' di fantasia, mistero e fantasia. Sarà sempre un promemoria gentile e silenzioso che nulla è ciò che sembra e che bisogna sempre andare più in profondità per percepirne il vero significato. Come lavoro scelgo toni tenui, composizioni rigorosamente organizzate, spazi puliti e minimalisti e molto simbolismo per trasmettere le mie idee. Ogni storia visiva ha una trama specifica, ma è sempre aperta all'interpretazione. Il mio processo Ogni foto richiede da una settimana a diversi mesi di pianificazione e preparazione: pensare alla storia e alla trama, pianificare la tavolozza dei colori, fare schizzi, esplorare le location, creare oggetti di scena, scegliere il guardaroba appropriato, trovare il trucco e l'acconciatura giusti, quindi mettere tutto insieme. Nella maggior parte dei casi, nel processo di ripresa è coinvolta un'intera troupe. Non utilizzo mai immagini stock per creare la mia arte, fotografo personalmente tutti i dettagli, sul posto. Una volta completate le riprese, la post-elaborazione di una singola immagine richiede in media 5-7 ore in Lightroom e Photoshop. Informazioni sulle stampe Scelgo i materiali più ecologici e sostenibili per creare le mie stampe perché ho a cuore il mondo in cui viviamo. Tutte le opere sono stampate su carta Hahnemühle Bamboo FineArt di qualità museale (290 g/m², 90% fibra di bambù, 10% cotone) e sono stampe Giclée con un'aspettativa di vita fino a 200 anni. Tutte le stampe d'arte sono firmate a mano da me (sulla parte anteriore e posteriore) e sono dotate di un certificato di autenticità. Tutte le stampe senza cornice hanno un bordo di 3 cm (1,2 pollici). Incorniciatura della tua stampa in edizione limitata Se trovi un servizio di incorniciatura nella tua zona che fa al caso tuo, sarò felice di aiutarti a scegliere la cornice che meglio si adatta alla tua stampa in edizione limitata appena acquistata. Questo servizio di consulenza è gratuito ed è disponibile tramite e-mail o messaggistica online.