Warden of New Hope,
2015
Jaroslav
Fotografia : stampa d'arte, stampa a pigmenti
120 x 80 x 1 cm 47.2 x 31.5 x 0.4 inch
7.500 €
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120 x 80 x 1 cm 47.2 x 31.5 x 0.4 inch Altezza x Larghezza x Profondità
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Localizzazione dell'opera: Francia
Opera della collezione Fallen Angels
Poche serie fotografiche riescono a esprimere con altrettanta efficacia il peso della profonda sofferenza personale e la grandezza della trascendenza artistica come quella di Jaroslav Wieczorkiewicz. Questo suggestivo corpus di opere si colloca all'incrocio tra belle arti, mitologia e fotografia ad alta velocità, costruendo un linguaggio visivo che parla di dolore, trauma e resilienza dello spirito umano.
Radicato nelle esperienze profondamente personali dell'artista - assistere alla lotta della madre contro il cancro, alla perdita del padre a causa della depressione e alla devastazione di un aborto spontaneo, tutto nello spazio di "un solo anno", questo lavoro non è solo un esercizio fotografico ma un atto viscerale di catarsi. Ogni immagine diventa una manifestazione di dolore reso tangibile, un modo per esternare le fratture interiori, invitando al contempo l'osservatore a confrontarsi con le proprie narrazioni di perdita.
Wieczorkiewicz non cerca di glorificare la sofferenza, ma piuttosto di scolpirne l'essenza in una forma, catturandone sia la violenza sia la presenza persistente. La sua tecnica preferita, ovvero fotografare attentamente i liquidi in movimento, gioca un ruolo particolarmente simbolico in questa serie. Le ali fluide ed effimere delle sue figure celestiali, composte da schizzi di latte e vernice congelati nel tempo, incarnano il precario equilibrio tra la purezza celeste e la fragilità umana. Il risultato è una sorprendente dualità: assenza di gravità e agitazione, trascendenza e collasso.
Dal punto di vista tecnico si tratta di un'impresa ambiziosa. Wieczorkiewicz utilizza una combinazione di fotografia ad alta velocità e composizione digitale avanzata, sovrapponendo decine, a volte centinaia, di immagini per costruire ogni composizione finale. Il processo meticoloso sottolinea la sua padronanza della precisione e della narrazione, assicurando che ogni goccia, ogni movimento congelato, contribuisca all'impatto emotivo e visivo complessivo.
Più che uno spettacolo estetico, è una meditazione sulla resilienza. Queste figure, sospese tra il volo e la discesa, illustrano la profonda esperienza umana di portare avanti le proprie cicatrici, cercando la luce anche in mezzo a un'oscurità opprimente. Attraverso la sua fusione unica di tecnica ed emozione, Wieczorkiewicz crea un'elegia visiva che dura nel tempo, risuona e ridefinisce i confini della fotografia d'arte contemporanea.
Celebrato per la sua originalità e ingegnosità tecnica, il film consolida il ruolo di Wieczorkiewicz come pioniere della fotografia liquida, ribadendo la sua capacità di trasformare l'effimero in eterno.
Questa affascinante opera presenta due figure eteree, scolpite con sorprendente precisione da un materiale simile a un liquido. La figura maschile, inginocchiata con potenza e vulnerabilità, si protende verso una figura femminile in piena attività, che sembra fluttuare con grazia. Gli schizzi e le transizioni fluide tra le forme suggeriscono un movimento costante, una danza tra materialità ed evanescenza. I dettagli anatomici delle figure sono straordinariamente raffinati e catturano le sfumature del corpo umano, che si dissolvono parzialmente sullo sfondo scuro. L'interazione tra i due personaggi simboleggia un legame profondo e mistico, evocando temi di dualità e trasformazione. Quest'opera trascende i confini tradizionali della scultura, combinando l'effetto visivo del liquido con le forme umane per creare un'esperienza visiva accattivante e senza precedenti.
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Poche serie fotografiche riescono a esprimere con altrettanta efficacia il peso della profonda sofferenza personale e la grandezza della trascendenza artistica come quella di Jaroslav Wieczorkiewicz. Questo suggestivo corpus di opere si colloca all'incrocio tra belle arti, mitologia e fotografia ad alta velocità, costruendo un linguaggio visivo che parla di dolore, trauma e resilienza dello spirito umano.
Radicato nelle esperienze profondamente personali dell'artista - assistere alla lotta della madre contro il cancro, alla perdita del padre a causa della depressione e alla devastazione di un aborto spontaneo, tutto nello spazio di "un solo anno", questo lavoro non è solo un esercizio fotografico ma un atto viscerale di catarsi. Ogni immagine diventa una manifestazione di dolore reso tangibile, un modo per esternare le fratture interiori, invitando al contempo l'osservatore a confrontarsi con le proprie narrazioni di perdita.
Wieczorkiewicz non cerca di glorificare la sofferenza, ma piuttosto di scolpirne l'essenza in una forma, catturandone sia la violenza sia la presenza persistente. La sua tecnica preferita, ovvero fotografare attentamente i liquidi in movimento, gioca un ruolo particolarmente simbolico in questa serie. Le ali fluide ed effimere delle sue figure celestiali, composte da schizzi di latte e vernice congelati nel tempo, incarnano il precario equilibrio tra la purezza celeste e la fragilità umana. Il risultato è una sorprendente dualità: assenza di gravità e agitazione, trascendenza e collasso.
Dal punto di vista tecnico si tratta di un'impresa ambiziosa. Wieczorkiewicz utilizza una combinazione di fotografia ad alta velocità e composizione digitale avanzata, sovrapponendo decine, a volte centinaia, di immagini per costruire ogni composizione finale. Il processo meticoloso sottolinea la sua padronanza della precisione e della narrazione, assicurando che ogni goccia, ogni movimento congelato, contribuisca all'impatto emotivo e visivo complessivo.
Più che uno spettacolo estetico, è una meditazione sulla resilienza. Queste figure, sospese tra il volo e la discesa, illustrano la profonda esperienza umana di portare avanti le proprie cicatrici, cercando la luce anche in mezzo a un'oscurità opprimente. Attraverso la sua fusione unica di tecnica ed emozione, Wieczorkiewicz crea un'elegia visiva che dura nel tempo, risuona e ridefinisce i confini della fotografia d'arte contemporanea.
Celebrato per la sua originalità e ingegnosità tecnica, il film consolida il ruolo di Wieczorkiewicz come pioniere della fotografia liquida, ribadendo la sua capacità di trasformare l'effimero in eterno.
Questa affascinante opera presenta due figure eteree, scolpite con sorprendente precisione da un materiale simile a un liquido. La figura maschile, inginocchiata con potenza e vulnerabilità, si protende verso una figura femminile in piena attività, che sembra fluttuare con grazia. Gli schizzi e le transizioni fluide tra le forme suggeriscono un movimento costante, una danza tra materialità ed evanescenza. I dettagli anatomici delle figure sono straordinariamente raffinati e catturano le sfumature del corpo umano, che si dissolvono parzialmente sullo sfondo scuro. L'interazione tra i due personaggi simboleggia un legame profondo e mistico, evocando temi di dualità e trasformazione. Quest'opera trascende i confini tradizionali della scultura, combinando l'effetto visivo del liquido con le forme umane per creare un'esperienza visiva accattivante e senza precedenti.
Informazioni sul venditore
Galerie Idan Wizen • Francia
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Presentazione
Jaroslav Wieczorkiewicz (1980) è un fotografo e artista londinese rinomato per la sua fotografia innovativa e visivamente sbalorditiva. È noto soprattutto per il suo lavoro di fotografia liquida, in cui utilizza liquidi reali come latte, acqua e vernice per creare effetti dinamici e surreali. I suoi progetti più famosi spesso presentano modelle che indossano "abiti liquidi", realizzati meticolosamente catturando il liquido in movimento e componendo più immagini in un'unica, impeccabile visuale.
Jaroslav ha una formazione in Belle Arti, una laurea in Architettura e una vasta esperienza. È il fondatore di AurumLight Studio, un gruppo creativo specializzato in fotografia ad alta velocità e progetti commerciali. Il suo lavoro unisce precisione tecnica e visione artistica e spesso tiene workshop per insegnare le sue tecniche uniche ad altri fotografi.
Uno dei suoi progetti più importanti è la serie Milky Pin-Ups, in cui ha ricreato gli stili classici delle pin-up disegnando abiti interamente realizzati con schizzi di latte, dimostrando la sua maestria sia nella fotografia che nella composizione digitale.
Il suo lavoro ha ottenuto consensi a livello internazionale ed è stato presentato in varie riviste, mostre e campagne pubblicitarie. Continua a spingere i confini della fotografia, unendo creatività e competenza tecnica.
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