
Mel20 - Series from Melancholia
Burak Bulut Yildirim
Fotografia - 50 x 70 x 0.1 cm Fotografia - 19.7 x 27.6 x 0 inch
1.566 €
Fotografia : stampa in bianco e nero, Digitale, Carta, stampa d'arte
50 x 70 x 0.1 cm 19.7 x 27.6 x 0 inch
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Opera firmata
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Dimensioni cm • inch
50 x 70 x 0.1 cm 19.7 x 27.6 x 0 inch Altezza x Larghezza x Profondità
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Incorniciatura
Non incorniciata
Opera venduta in perfette condizioni
Localizzazione dell'opera: Germania
Desiderio senza filtri. Crave è un'esplorazione visiva della fame fisica ed emotiva. Non sussurra; pulsa.
Il desiderio non sussurra: agisce, si frammenta, macchia.
è uno studio fotografico sulla fame, dove i corpi sudano all'ombra dei locali notturni, pulsano nella foschia rossa dei neon e si abbandonano a rituali di esposizione. È un archivio di desiderio – non solo sessuale, ma visivo, fisico ed esistenziale.
Al centro si cela un trittico di tensione erotica:
feticismo frammentato, seduzione eseguita e intimità rituale.
Ogni fotografia naviga queste correnti, rivelando come il desiderio si muove attraverso la pelle, i simboli e il palcoscenico.
In alcune inquadrature, il corpo non è un tutto, ma una parte: una curva, una piega, un primo piano di tensione. La carne diventa superficie, luogo, scultura. Queste immagini sezionano l'erotismo in linguaggio visivo: il soft porn diventa forma morbida. Il desiderio qui è anatomico, quasi astratto, ridotto a colore e contorno. Un labbro, un tacco, la curva di una schiena: feticismo senza oggettivazione.
Altrove, il desiderio è coreografato. Sui ring di pugilato e negli spazi della pole dance, le donne si esibiscono in atti di potere, seducono con il sudore e sovvertono lo sguardo. Non sono muse passive, ma agenti cinetici: posano, colpiscono, tirano. L'obiettivo non si limita a osservare; è dentro l'atto, parte della rappresentazione. Qui, danza con spettacolo e seduzione, traendo energia dalla performance stessa.
Poi arrivano i rituali dell'intimità: letti condivisi, divani rossi, pavimenti del bagno. Non sono solo sfondi, ma terreni emotivi. Le sigarette bruciano lentamente, i corpi sprofondano nella luce e momenti si susseguono tra lussuria e solitudine. Che si tratti di un rapporto solitario o di un coinvolgimento, queste scene pulsano di attesa e di conseguenze. Il piacere è presente, ma lo è anche la distanza.
Visivamente, richiama l'umidità cinematografica di Wong Kar-wai, le provocazioni audaci di Araki e l'erotismo tagliente di Newton. Eppure, l'obiettivo di Burak Bulut Yildirim resiste all'imitazione. La sua opera trasforma questi riferimenti in qualcosa di nuovo, dove l'erotismo non è solo estetico, ma analitico. Dove il voyeurismo viene rovesciato.
Edizione limitata di 5 stampe.
Stampata su carta Hahnemühle Fine Art di qualità museale, d'archivio, ogni opera viene meticolosamente verificata, ispezionata e accuratamente confezionata arrotolata in un tubo protettivo. Ogni stampa include un Certificato di Autenticità firmato dall'artista, che ne attesta l'edizione limitata.
Informazioni sul venditore
Galleria d'arte professionale • Germania
Venditore certificato
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Burak Bulut Yıldırım
Berlino, Germania • Fotografo
Dal cuore di Berlino, do forma alla luce e all'ombra trasformandole in immagini che respirano.
Per 19 anni ho esplorato l'effimero, l'intangibile, una ricerca iniziata nel giornalismo d'arte e che si è evoluta in una dedizione che dura tutta la vita alla fotografia. Nel 2005 ho fondato il mio primo studio. Da allora, il mio lavoro ha viaggiato in tutta Europa, impreziosindo gallerie e plasmando identità visive per marchi globali e locali.
Dostoevskij scrisse nel 1870: "Tutto dipende dall'ambiente in cui l'uomo vive". In un mondo saturo di immagini, spesso ci sentiamo persi nel rumore visivo. Eppure, la luce trasforma. Dà significato. Una figura, un paesaggio: in pochi secondi, si trasformano, diventando qualcosa di completamente nuovo.
Da oltre 19 anni esploro questa trasformazione. Scolpisco le persone con la luce, catturandone le forme in continua evoluzione attraverso la luce naturale, i sistemi artificiali e i raggi UV. Lavoro con spettri visibili e invisibili, utilizzando macchine che registrano la luce per scoprire qualcosa di più profondo, qualcosa che va oltre la consistenza, il colore e la forma.
I miei ritratti non sono solo immagini; sono estensioni della mia anima. In ogni sessione, la presenza del soggetto si scontra con la mia visione, creando uno scambio imprevedibile e vivo. Il risultato è un'emozione distillata in estetica, un linguaggio visivo plasmato dalla poesia della luce.
La fotografia è più che creazione: è dialogo. Dal 2019, Sony Europe mi ha nominato Imaging Ambassador, a conferma della mia dedizione a quest'arte. Oltre al mio lavoro, condivido questa passione attraverso la mia scuola di fotografia, dove oltre 5.000 studenti hanno intrapreso il loro percorso creativo.
La luce rimane la mia guida. Ogni scatto è un tentativo di catturare l'invisibile, di rivelare la bellezza nel banale, di congelare un attimo fuggente prima che scompaia.
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