Vibrations of the sea
Alvin Greis
Fotografia - 80 x 120 x 5 cm Fotografia - 31.5 x 47.2 x 2 inch
3.935 £
The construction,
2024
Alvin Greis
Fotografia : stampa a pigmenti
120 x 180 x 5 cm 47.2 x 70.9 x 2 inch
12.331 £
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Dimensioni cm • inch
120 x 180 x 5 cm 47.2 x 70.9 x 2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
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Incorniciatura
Non incorniciata
Opera venduta in perfette condizioni
Localizzazione dell'opera: Finlandia
Piuttosto che essere rimosso, il soggetto figurativo viene trasformato, riconfigurato in un denso flusso astratto di colore e texture.
Un campo ampio ed espressivo di tinte stratificate evoca intensità e profondità, mentre la costruzione sottostante rimane quasi impercettibile, dissolta nel gesto e nella densità. L'oggetto è presente ma irraggiungibile, completamente assorbito nella materialità dell'immagine.
Come i dipinti dell'espressionismo astratto, The Construction non riguarda ciò che si vede, ma ciò che si sente. Opera attraverso la scala, il colore e la massa, evocando un cambiamento percettivo piuttosto che trasmettendo un messaggio.
Stampata in grande formato, l'opera non invita alla lettura. Si confronta, si immerge e si trasforma.
Fa parte della serie Subject is No Object.
Ogni opera è stampata con cura sotto la diretta supervisione dell'artista e realizzata per soddisfare i più alti standard di archiviazione. Il metodo di montaggio frontale è stato scelto per l'eccezionale chiarezza visiva, la profondità e la durata, che lo rendono ideale per esposizioni e mostre a lungo termine. Ogni stampa è accompagnata da un certificato di autenticità firmato, consegnato separatamente.
Dettagli tecnici: - Edizione limitata (+2 AP)- Stampa fine art ad alta risoluzione (300 dpi), qualità da collezione- Montata in faccia sotto acrilico antiriflesso di qualità museale (Silisec® Truelife®) con protezione UV del 99%.- Con il supporto di Dibond® e di un sistema di appendimento professionale (effetto fluttuante).
Disponibilità immediata limitata. Tempi di produzione e spedizione: 2-4 settimane.
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Un campo ampio ed espressivo di tinte stratificate evoca intensità e profondità, mentre la costruzione sottostante rimane quasi impercettibile, dissolta nel gesto e nella densità. L'oggetto è presente ma irraggiungibile, completamente assorbito nella materialità dell'immagine.
Come i dipinti dell'espressionismo astratto, The Construction non riguarda ciò che si vede, ma ciò che si sente. Opera attraverso la scala, il colore e la massa, evocando un cambiamento percettivo piuttosto che trasmettendo un messaggio.
Stampata in grande formato, l'opera non invita alla lettura. Si confronta, si immerge e si trasforma.
Fa parte della serie Subject is No Object.
Ogni opera è stampata con cura sotto la diretta supervisione dell'artista e realizzata per soddisfare i più alti standard di archiviazione. Il metodo di montaggio frontale è stato scelto per l'eccezionale chiarezza visiva, la profondità e la durata, che lo rendono ideale per esposizioni e mostre a lungo termine. Ogni stampa è accompagnata da un certificato di autenticità firmato, consegnato separatamente.
Dettagli tecnici: - Edizione limitata (+2 AP)- Stampa fine art ad alta risoluzione (300 dpi), qualità da collezione- Montata in faccia sotto acrilico antiriflesso di qualità museale (Silisec® Truelife®) con protezione UV del 99%.- Con il supporto di Dibond® e di un sistema di appendimento professionale (effetto fluttuante).
Disponibilità immediata limitata. Tempi di produzione e spedizione: 2-4 settimane.
Informazioni sul venditore
Galleria d'arte professionale • Finlandia
Venditore certificato
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Presentazione
Il mio approccio artistico emerge da un consapevole distacco dalle convenzioni della fotografia – liberato dai vincoli della rappresentazione, eppure profondamente radicato nella tradizione della sperimentazione visiva. Traggo ispirazione dai pionieri dell'Espressionismo Astratto – Hans Hofmann, Robert Motherwell, Franz Kline e Willem de Kooning – le cui composizioni viscerali e l'intensità emotiva informano il mio linguaggio visivo. Echi del Dadaismo e del Cubismo, insieme alle acute intuizioni critiche di Clement Greenberg, plasmano ulteriormente la mia traiettoria.
Nel campo fotografico, risuono con visionari come Man Ray, Saul Leiter ed Ernst Haas, così come con l'ambiguità cruda ed espressiva dell'estetica giapponese are-bure-boke. Il loro lavoro alimenta la mia esplorazione del mezzo non come veicolo di documentazione, ma come campo per gesti pittorici, dove caso e intenzione si intrecciano.
Metodo e ConcettoIl mio lavoro ruota attorno al concetto di metafotografia – un termine che uso per descrivere l'immagine non come un'istantanea, ma come una traccia di movimento, tempo e presenza. Attraverso il movimento intenzionale della fotocamera (ICM), l'astrazione e la rottura della scala e della prospettiva tradizionali, creo opere che resistono a un'interpretazione fissa.
Queste immagini non sono “scattate” ma eseguite. Il movimento della fotocamera diventa un gesto visibile, imprimendosi sul sensore come una pennellata su tela. Mentre i pittori lavorano con pigmenti scelti, la mia palette è vincolata dalle condizioni fugaci di luce e forma in un dato momento – ogni fotogramma è sia una scoperta che una negoziazione.
A differenza delle simulazioni digitali, la metafotografia si basa su gesti fisici – un'interazione diretta tra corpo, luce e tempo. L'intelligenza artificiale può imitare effetti visivi, ma non può replicare l'autenticità del movimento fisico. L'IA calcola; i gesti umani resistono al calcolo, incarnando tensione, conflitto, rifiuto. Questa tensione dà origine a un'espressione genuina, rendendo la metafotografia unicamente umana e irriproducibile.
Questa non è una fuga dalla realtà, ma un coinvolgimento più profondo con essa. Le mie immagini esplorano la soglia sfumata tra percezione e sensazione, tra il mondo esterno e la sua risonanza interiore. Vedo la fotografia non come un mezzo per catturare il visibile, ma per invocare l'invisibile – evocando memoria, emozione e presenza attraverso l'astrazione.
Presenza MaterialeLa scala gioca un ruolo essenziale in questo incontro. Le mie stampe sono prodotte in grande formato, non per spettacolo, ma per cambiare la relazione dello spettatore con l'immagine – dall'osservazione all'immersione. A distanza, si percepiscono ritmo e gesto. Da vicino, frammenti del quotidiano – cemento, vetro, intemperie, ombra – emergono dall'astrazione.
L'immagine diventa uno spazio in cui entrare, piuttosto che un oggetto da osservare. Stampo le mie opere con precisione ad alta risoluzione, preservando l'integrità del gesto, la grana del movimento e la fragilità del dettaglio. Ogni fotografia esiste sia come campo visivo che come presenza fisica – intima e monumentale, immediata eppure stratificata.
OrigineNato a Leningrado nel 1977, ora vivo e lavoro in Finlandia. Il mio background spazia dalla pittura classica, al branding e alla comunicazione visiva.
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