L'arte di incorniciare

Sebbene l'opera sia spesso sufficiente di per sé, allo stato grezzo ci sembra che manchi qualcosa. Noteremmo infatti un capolavoro se non fosse messo in risalto da una cornice degna di esso? Questo non è certo...

L'arte dell'incorniciatura si sviluppa quindi parallelamente alla storia dell'arte, ed è giusto che sia così. Pittura e cornice si completano a vicenda e si fondono per creare un'opera sublimata.

Ritorno all'evoluzione della tecnica dell'incorniciatura:

Diamo l'aspetto delle cornici al tempo della preistoria e delle caverne dipinti intorno al 2000 a.C. Gli uomini tracciano quindi una linea per delimitare i loro disegni.

È proprio nell'antichità che la cornice appare nel senso in cui la intendiamo oggi con i ritratti di Fayoum circondati da pezzi di legno.

Nel XII secolo, i pittori iniziarono a utilizzare cornici rigide di tutte le dimensioni, in particolare per evidenziare le pale d'altare delle chiese. Vengono allora chiamati “bordi”. Questi rimangono ancora molto sobri e semplici rispetto al Rinascimento quando le cornici diventano gioielli, lavorate e scolpite per ore fino a produrre una vera opera d'arte.

Più tardi, in chiave moderna. e nell'arte contemporanea, l'utilizzo della cornice dipende esclusivamente dalla volontà dell'artista e dal risultato desiderato.

Alcuni forniscono la cornice, considerandola parte integrante di A volte, ci giocano Qui pensiamo del Trompe l'oeil di Pere Borrell del Caso (1874) che rappresenta un giovane che emerge dalla sua pittura per raggiungere la nostra realtà.

Come ogni oggetto decorativo, la forma della cornice si evolve secondo le tendenze di oggi, molte gli artisti privilegiano la sobrietà per focalizzare lo sguardo dello spettatore sull'essenza stessa dell'opera I disegni dell'autodidatta inglese ="https://www.artsper.com/fi/artisti-contemporanei/regno-unito/4802/martin-bradley. ">Martin Bradley sono presentati bordati da una finissima cornice dorata.

I pezzi del puzzle dell'artista di graffiti Keymi sono esposti anche cornici nere di grande semplicità, che permettono all'opera di essere apprezzata senza essere disturbata da svolazzi.

A volte, i pittori arrivano al punto di integrare la cornice nell'opera o di creare l'opera dalla cornice. È il caso, ad esempio, di Louis Cane del gruppo Support Surface o di Giulio Paolini.

In un altro stile, l'artista emergente Gaspard Mitz utilizza cornici di grande profondità rispetto alle sue opere di piccolo formato (20x30 cm). Questi danno allo spettatore l'impressione di essere un gigante che osserva i modelli in scala delle sale espositive dei musei in cui le figurine interagiscono tra loro e si meravigliano dei dipinti dei grandi maestri.

Non esistono regole prestabilite quando si arriva alla supervisione. Possiamo mescolare epoche e materiali senza alcun problema. Queste associazioni tra doratura e minimalismo spesso conferiscono una composizione originale e conferiscono all'opera una nuova dimensione.

Non è raro trovare dipinti con un soggetto piuttosto classico racchiusi in plexiglass colorato o al contrario incontrare oggetti ultra moderni. quadri astratti la cui cornice sarebbe dell'epoca, in legno intagliato o addirittura spazzolata con foglia d'oro.

Oltre al lato molto estetico, non dobbiamo dimenticare che la La cornice serve soprattutto a proteggere e preservare l'opera nelle migliori condizioni possibili.