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Rage,
2022
Preston M Smith
Pittura : acrilico
182.9 x 152.4 x 3.8 cm 72 x 60 x 1.5 inch
12.128 €
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182.9 x 152.4 x 3.8 cm 72 x 60 x 1.5 inch Altezza x Larghezza x Profondità
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Opera venduta in perfette condizioni
Localizzazione dell'opera: Stati Uniti
Si tratta di un dipinto acrilico astratto di grandi dimensioni PMS xt unico che farà una dichiarazione a casa o in ufficio. Questo pezzo ha un'estetica dal design feroce e moderno. Questo pezzo è angosciante e pieno di energia, bellezza ed esuberanza. I colori si diffondono e si sovrappongono, ma contrastano con cambiamenti di colore sottili e audaci. Gli accenti di nero, giallo brillante, rosso, bianco, arancione, verde neon e blu sono moderni e sorprendenti. Frammenti di colore e movimento della superficie culminano attraverso gli strati superiori di vernice mentre colori audaci strisciano e si strappano sulla superficie in fette e onde violente, creando un pezzo unico di dichiarazione pittorica. Questo è davvero un dipinto moderno astratto extra large come nessun altro che migliorerà il tuo spazio. Nota di spedizione: la spedizione negli Stati Uniti avverrà così com'è, su barella e pronta per essere appesa. A livello internazionale, questa moneta verrà spedita in un tubo per far risparmiare al collezionista quasi $ 1.000,00 in spese di spedizione. Spetterà quindi al collezionista far stendere nuovamente il dipinto o incorniciarlo all'arrivo. A livello internazionale, se desideri che il pezzo venga spedito e pronto per essere appeso (sul telaio), contattami prima dell'acquisto per le nuove spese di spedizione. Nota: questo dipinto è dipinto su una grande tela profonda 1,5 pollici ed è pronto per essere appeso con i lati dipinti di nero. Questo dipinto è firmato sul retro e include il mio certificato di autenticità. © 2022 POM Lavoro. Tutti i diritti riservati.
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Informazioni sul venditore
Zatista Contemporary & Fine Art • Stati Uniti
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What A Mess You've Made
Preston M Smith
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Presentazione
Dichiarazione dell'artista:
Dipingere per me è un'espressione cruda e catartica del mio io interiore. È anche espressione della condizione umana. Mi vedo quasi come un canale per esprimere emozioni crude e appassionate, senza filtri. Penso che sia questo il motivo per cui le persone rispondono al mio lavoro, perché riconoscono in se stesse queste emozioni provenienti dalla mia arte. Personalmente ho utilizzato l'arte per guarire e superare alcuni momenti difficili della mia vita, e mi piace dire che la mia opera d'arte è un processo di transizione dall'"oscurità alla luce". Nella mia astrazione, l'opera si muove da una vibrante fluidità cosmica a una sorta di disordinata astrazione geometrica. Sono ossessionato dall'assemblare e scomporre forme, colori e trame meravigliose nei miei dipinti ad olio tattili e mi sforzo di lasciare che il mezzo stesso abbia una voce forte. Le mie texture sono spesse, gommose e molte persone apparentemente dicono "commestibili", sfidando lo spettatore a voler toccare e sentire ogni pezzo. Mi piace l'idea che tutto sia transitorio e che le forme e anche i miei quadri cambino nel tempo. I miei dipinti figurativi sono lunatici e surreali. Gli occhi sono un punto focale e questi pezzi trasmettono profondi contenuti esistenziali ed emotivi. Rimango costantemente ispirato circondandomi di musica, letteratura, film e coltivando le mie esperienze quotidiane. Utilizzo tutti questi elementi per accedere meglio al momento presente, da cui scaturisce tutta la vera creatività e che permette alle idee di adattarsi ed evolversi. Questo è ciò che nutre la mia arte e la aiuta a crescere e cambiare ogni giorno che passa.
Istruzione:
2001 - Laurea triennale presso la Gonzaga University - Spokane, WA. Arti visive e arti teatrali.
2001-02 - Assistente didattico dell'artista/professore Robert Gilmore. Concentrarsi sulle lezioni di pittura e disegno. Università Gonzaga, Spokane, WA.
Premi e riconoscimenti:
2018 - Il mio lavoro "Awakenings" è stato scelto come vincitore da una giuria di curatori per il primo ArtSlant Prize Showcase 2018.
2015 - Il mio dipinto "Shattered" ha vinto il 3° posto nel concorso artistico internazionale "All Abstracts" tramite la galleria d'arte contemporanea online.
2015 - Scelto come uno dei dieci artisti di Los Angeles per il concorso e il numero della rivista Artist's Portfolio intitolato "NY vs. LA".
2014 – Sovvenzione Hatchfund. “Inquadrami”
2001 -2002 - Titolare dell'assistentato Krelsheimer. Assistente del professore/insegnante Robert Gilmore. Università Gonzaga, Spokane, WA
Mostre:
2019
Mostra personale, “Playtime Is Over?”, Shockboxx Gallery, Hermosa Beach, California. Direttore e proprietario di Michael Collins.
“Spectrum-Gestalt 6”, BG Gallery presso Bergamot Station, 2525 Michigan Avenue | Spazio G8A | Santa Monica, CA 90404, Airom Bleicher, curatore.
"Dumpster Fire", mostra collettiva alla Shockboxx Gallery, Hermosa Beach, California. Direttore e proprietario di Michael Collins.
"LA Art Show", bG Gallery Booth, Circular Art, LA Art Show, Modern + Contemporary, Los Angeles Convention Center, Downtown Los Angeles, CA, bG Gallery e Airom Bleicher, curatore.
Festival di musica reggae vegano, artista solista, anfiteatro di Garden Grove, Garden Grove, California. Bob Linden, organizzatore.
2018
"Lo spettacolo in miniatura", Galleria del progetto Shockboxx, Hermosa Beach, California Michael Collins e Laura Schuler, direttori e proprietari.
"The Water Between Us", mostra collettiva presso "Rail Too", The Little River Arts District, Art Basel Miami Week 2018, Miami FL Maria Apostolidis e gli organizzatori Design Art Concepts.
Raccolta fondi per il Vegan Reggae Festival, artista solista, Studio City, CA. Bob Linden, organizzatore. Intervistato per lo spettacolo di Jane Velez Mitchell per l'evento.
“I soliti sospetti”, Shockboxx Project Gallery, Hermosa Beach, California. Michael Collins e Laura Schuler, direttori e proprietari.
"Stripes", BG Gallery presso Bergamot Station, 2525 Michigan Avenue | Spazio G8A | Santa Monica, CA 90404, Airom Bleicher, curatore.
"Nudo come una margherita", Shockboxx Project Gallery, Hermosa Beach, California. Michael Collins e Laura Schuler, direttori e proprietari.
"Spettacolo tributo a David Bowie", Museo Neutra, 2379 Glendale Blvd., Silverlake, California. Dulce Stein, curatore.
2017
"Abstract Badass", Galleria del progetto Shockboxx, Hermosa Beach, California. Michael Collins e Laura Schuler, direttori e proprietari.
“Coaster Show 2017”, Galleria La Luz De Jesus, Hollywood, California. Matt Kennedy, regista.
“Vendita d'arte da $ 100”, haleARTS SPACE, Santa Monica, CA. Betsy Enzensberger, curatrice.
“Dulcepalloza”, Museo Neutra, 2379 Glendale Blvd., Silverlake, California. Dulce Stein, curatore.
“Vs.”, Galleria 825, Los Angeles Art Association, 825 N. La Cienega Blvd. West Hollywood, California 90069.
"Là fuori", Galleria 825, Los Angeles Art Association, 825 N. La Cienega Blvd. West Hollywood, CA 90069, con la giuria William Escalera e Francisco George.
“Vendita d'arte da $ 100”, haleARTS SPACE, Santa Monica, CA. Betsy Enzensberger, curatrice.
“Decostruire colore e forma”, mostra di quattro artisti. Beyond The Lines Gallery presso Bergamot Station, 2525 Michigan Avenue, Santa Monica, CA 90404, Brittany Davis, direttrice.
"Ocean Exhibition" Galleria Beyond The Lines presso Bergamot Station, 2525 Michigan Avenue, Santa Monica, CA 90404, Brittany Davis, direttrice.
2016
“Spectrum Gestalt 3”, BG Gallery presso Bergamot Station, 2525 Michigan Avenue | Piano spaziale G8A | Santa Monica, CA 90404, Airom Bleicher, curatore.
"Mostra d'arte contemporanea", Conception, LA Mother, Hollywood, CA. Progettazione, organizzatore di eventi.
"Live Painting & Auction", Asta per la Bring Hollywood Home Foundation, Santa Monica, California. Preston M. Smith (PMS), Gary Charles Visconti e Jake Hernandez contribuiscono con gli artisti. Sharon Jiménez, regista.
"Laluzapalooza", La Luce di Gesù, Hollywood, California. Matt Kennedy, regista.
“Vendita d'arte da $ 100”, haleARTS SPACE, Santa Monica, CA. Betsy Enzensberger, curatrice.
2015
“Spectrum Gestalt 2”, BG Gallery presso Bergamot Station, 2525 Michigan Avenue | Piano spaziale G8A | Santa Monica, CA 90404, Airom Bleicher, curatore.
“Mostra collettiva”, Galleria AD, Beverly Hills, California. Amy Delaporte, proprietaria e curatrice.
"Una serata di magia, mistero e intrigo", asta per la Bring Hollywood Home Foundation, The Magic Castle, Hollywood, California. Preston Smith e Gary Charles Visconti contribuiscono con gli artisti Sharon Jiménez, regista.
“Puoi toccare ma non puoi guardare”, WIZNU Labs Gallery, Downtown Lost Angeles Arts District, California. Katya Kan, curatrice.
"Oltre le righe", Astroetic Studios, centro di Los Angeles, California. Brittany Davis, curatrice.
"Nu Art", galleria WIZNU Labs, quartiere artistico del centro di Lost Angeles, California. Kendra Cryan, curatrice.
“Mostra collettiva”, Hud Gallery, Ventura, California. Yessica Torres, curatrice.
"Mostra collettiva", Cause Gallery, Chinatown Art District, Los Angeles, California Frank Y. Takaki, curatore.
2014
2014 - "Group Show", 2nd St. Cigar Lounge & Gallery, Downtown Los Angeles, California Kendra Cryan, organizzatrice.
Piknic, "Opera d'arte della sindrome premestruale". Mostra personale. Playa Vista, California. Josue Soriano, coordinatore.
2012/13
Famoso evento del Giorno dei Veterani, "Mostra collettiva/raccolta fondi", Camarillo CA Tracy Saunders, Organizzatrice.
Mostra collettiva/concorso, “Trees”, Dysonna City Art Gallery, Los Angeles, California. Donna Dyson, regista.
Artisti grezzi, "Solstice", Key Club, Hollywood, California. Kaila Yu, organizzatrice.
Arte per l'arte, "The Painted Dot", Think Tank Gallery, Downtown Los Angeles, CA. Baha Danesh, Organizzatore.
L'arte per l'arte, "Art Industry Mixer", Holding Co. Studios, Los Angeles, California. Baha Danesh, Organizzatore.
2011
The Hive Gallery, "Mostra collettiva", centro di Los Angeles, California. Romina Gonzalez, regista.
Arte del SubSpazio, "Controllo da terra". Culver City, California. Randi Kristopher Kreeft, regista.
Piknic, “Opere scelte”, Playa Vista, California. Kelly Potter, organizzatrice.
2010
Mostra collettiva "Cioccolato e Arte". Centro di Los Angeles, California. Danilo Santos, direttore.
(2009-2010) Pausa di un anno per lavorare al progetto di animazione delle POM
2009
2009 - Inaugurazione di Barack Obama, "Inaugural Purple Ball", 12 dipinti originali di "Obama" commissionati ed esposti durante l'evento e distribuiti a varie celebrità come Ed Harris, Amy Madigan, Ashley Judd, Josh Lucas, Amy Brenneman, Il Divo e altri . 20 gennaio 2009 al Fairmont Hotel, Washington DC. Foad Afshari e Asal Masomi, organizzatori.
The Loft, mostra d'arte “Pcakes e alcol”. Culver City, California. Tom Kirlin, regista.
2008
The Key Club, "Funraiser/Art Show" per la David Lynch Foundation. Hollywood, California David Lynch e Preston Smith artisti donatori Organizzatori Joshua Reed e Erin Skipper.
Galleria di Koo, "Mostra collettiva" - Long Beach, California. Nick Wildermuth, regista.
Colachi Arts, "Mostra collettiva" - Manitou Springs, CO. Tina Siegfried, regista.
Celeste Opera Company, “Solo Show”, per l'ouverture di Giulio Cesare. Pasadena, California. Michelle McWilliams, curatrice
Celestial Opera Company, "Solo Show", per l'apertura di La sposa venduta. Pasadena, California. Michelle McWilliams, curatrice.
2007
Galleria jFERRARI, "Mostra collettiva per l'anniversario" - Atwater Village, CA. Jazmin Ferrari, regista.
Infusion Gallery, "Mostra collettiva" - Downtown Los Angeles, California. Jill e Dover Abrams, registi.
Celestial Opera Company, "Solo Show", per l'ouverture del Fidelio di Beethoven. Pasadena, California. Michelle McWilliams, curatrice.
The Cherryl Alan Design Group, “Artista in primo piano” – Beverly Hills, CA. Cherryl Alan, Neil Zaniboni, proprietari.
2006
Colachi Arts, "PMS Artwork" - Mostra personale. Manitou Springs, CO. Tina Siegfried, regista.
Colachi Arts, "Mostra collettiva" - Manitou Springs, CO. Tina Siegfried, regista.
Gallery Noir, “Mostra collettiva n. 2” – Los Angeles, California. Anabella Ricardo, regista di giochi di ruolo.
Gallery Noir, “Mostra collettiva” – Los Angeles, California. Anabella Ricardo, regista di giochi di ruolo.
ADM Project Gallery, mostra collettiva per Los Angeles Journal - Hollywood, CA. Coordinato da Neil Segura.
2005
NoHo Gallery LA, "Radici americane" - North Hollywood, CA. Organizzato da Daniel DeBevoise.
La Galleria J/R, “I colori di J/R III” - Manhattan Beach, California. Organizzato da Jason Patrick.
La Galleria J/R, “I colori di J/R II” - Manhattan Beach, California. Organizzato da Jason Patrick.
2004
Galleria 5350, "Holiday Show" - North Hollywood, California. Organizzato da Leisa Wilcox e Randy Wilcox.
Esperienza professionale/didattica:
2001-02 - Assistente didattico dell'artista/professore Robert Gilmore. Concentrarsi sulle lezioni di pittura e disegno. Università Gonzaga, Spokane, WA.
Influenze artistiche:
Joan Miro, Marc Chagall, Jean Michel Basquiat, Willem De Kooning, Jackson Pollock, Van Gogh, Mark Ryden, Lori Earley, Tom Waits, David Bowie, Charles Bukowski, ecc.
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