Montagne, 2023
Cécile Girard

Paesaggi nascosti Le pratiche artistiche di Cécile su carta Verso la fine del XIX secolo e l'inizio del XX, la coscienza nazionalista cominciò a risvegliarsi in Cina nel campo dell'arte sotto l'influenza della moderna civiltà industriale occidentale. Durante questo periodo, molti artisti andarono a studiare in Europa o in Giappone, il paese vicino che aveva già introdotto l'arte europea, con il progetto di avviare una riforma nella pittura cinese assorbendo i concetti e le forme dell'arte occidentale, di di cui Xu Beihong e Lin Fengmian sono rappresentanti preminenti. D’altro canto, la pittura letterata ortodossa rappresentata da Huang Binhong ha dato impulso alla trasformazione moderna della pittura cinese in una struttura linguistica convenzionale. Le loro pratiche artistiche nella forma espressiva esterna e nel livello spirituale interno, ci hanno offerto due mezzi efficaci per fondere l'arte cinese con quella occidentale. Con il progredire del processo storico di riforma e apertura a partire dagli anni ’70, un numero crescente di artisti occidentali è venuto in Cina con la curiosità per la cultura orientale. Hanno iniziato dalla pittura tradizionale cinese arricchendola con concetti e tecniche occidentali, sono riusciti, si potrebbe dire, a trasformare la pittura cinese ad un altro livello. L'artista francese Cécile Girard si stabilisce in Cina negli anni '90, iniziando lì il suo viaggio di esplorazione artistica che durerà più di 20 anni. Cécile ha adottato il gusto tipicamente cinese per la natura. Nella sua creazione, si è concentrata sullo studio del pennello, dell'inchiostro e dei materiali della pittura cinese e ha cercato di adornarlo con il colore analitico occidentale, creando una prospettiva artistica unica. Nella sua prima serie chiamata Paysages I, Cécile ha provato ad applicare diversi tratti e colori nella rappresentazione del paesaggio naturale, ha abbozzato oggetti con i graziosi tratti calligrafici del pennello per creare l'effetto della “calligrafia pittorica”. Notiamo, anche, i tratti dello stile della “pittura-calligrafia epigrafica (金石书画)” e i tratti della pittura sono visibili in alcune delle sue opere. La maturità nelle sue opere dimostra una forte espressività interiore e una forza riempita dalla pittura acrilica e dai colori densi della pittura ad olio. Nella sua ultima serie Landscape Ⅲ, l'uso del pennello e dell'inchiostro ha raggiunto limiti estremi. La calligrafia a pennello e inchiostro è presentata su carta in modo più libero e il colore dei suoi dipinti tende ad essere più semplice ed elegante. Pennello, inchiostro e colori che si riflettono, formano un'immagine dello Zen orientale La modalità di creazione di Cécile in questa fase è vicina ai dipinti di studiosi cinesi che esprimono lo spirito interiore dei pittori con la descrizione della natura. Sebbene da allora il linguaggio sia costantemente cambiato, la struttura di base dei suoi dipinti è rimasta la stessa. La carta di riso cinese diventa un materiale essenziale nella creazione di Cécile. Essendo occidentale, ha una ricca immaginazione per la selezione e l'uso dei materiali. Attraverso trattamenti speciali come l'impasto, l'arricciatura e l'ispessimento della carta di riso, una texture speciale e un effetto visivo tridimensionale vengono trasformati in parte della carta stessa. Questo tipo di carta ha una caratteristica unica, ovvero la piegatura della carta mostrerebbe l'effetto simile dell'estetica spiegazzata nella pittura paesaggistica cinese quando l'inchiostro viene steso su di essa. Nei suoi lavori recenti, l'implementazione di questo metodo creativo, cioè piuttosto addolcire le pennellate tanto quanto rafforzare la rappresentazione formale rispetto alla funzionalità del materiale, è diventato sempre più maturo nelle sue pratiche. Sullo sfondo vediamo semplici linee vagamente disegnate dall'artista, che formano una rappresentazione visiva orizzontale e verticale del doppio paesaggio, nonché l'immagine ombreggiata formata dal colore su carta di riso. Ciò rompe il limite di tempo e spazio nell’immagine, è simile ai concetti di “distanza trimodale (三远)” nella pittura di paesaggio della dinastia Song. L'espressione cromatica profonda e misteriosa e la concezione artistica della composizione dell'immagine dimostrano l'attenzione dell'artista per il soggetto estetico, dietro il quale si nasconde la visione più ampia dell'artista del mondo e la sua filosofia di vita. Cécile ha realizzato il significato profondo di questo dipinto di studiosi cinesi nella sua pratica continua e lo ha integrato perfettamente nel suo linguaggio astratto. Il valore artistico della pittura paesaggistica cinese supera di gran lunga le tecniche pittoriche. Ciò che è più importante è la spiritualità letteraria orientale nascosta dietro le tecniche pittoriche. Le pratiche pittoriche di Cécile ci hanno fornito un campione che ci avrebbe permesso di scoprire l'ampio spazio e le possibilità della trasformazione moderna della pittura cinese, che andava oltre l'esperienza artistica della pittura cinese stessa. Gu Jiajun Vicedirettore del Duolun Museum of Modern Art di Shanghai