My lady, 2023
Oyewumi Oyindamola

“My Lady” dimostra l’ammirazione dell’artista per la bellezza che le donne possiedono nelle loro forme uniche. Oyindamola cattura abilmente l'essenza della femminilità attraverso l'incantevole sorriso della donna, che irradia gioia e sicurezza. Questa rappresentazione sfida le ristrette definizioni di bellezza della società, ricordandoci che ogni donna, indipendentemente dalle norme sociali, possiede una bellezza innata che dovrebbe essere riconosciuta e celebrata. Attraverso “My Lady”, Oyindamola evidenzia la necessità cruciale di rispettare e apprezzare tutte le donne. L’opera d’arte rappresenta una proclamazione visiva, chiedendo che la società consideri le donne non come oggetti da esaminare o giudicare, ma come individui meritevoli di dignità e ammirazione. Raffigurando la dama con il sorriso sulle labbra, l'artista ci ricorda che ogni donna merita di essere vista e trattata con rispetto, riconoscendo il suo valore intrinseco al di là delle apparenze fisiche. In “My Lady”, Oyindamola cattura un sentimento di empowerment e amor proprio che ogni donna dovrebbe abbracciare. Il sorriso radioso della signora simboleggia la sua fiducia e l'accettazione della propria bellezza. Presentando questa immagine, l'artista incoraggia le donne a riconoscere il proprio valore e ad apprezzare la propria individualità. L'opera d'arte serve a ricordare che l'amor proprio è il fondamento del rispetto e dell'apprezzamento per gli altri. “My Lady” sfida gli stereotipi e le norme sociali che spesso diminuiscono il valore e il potenziale delle donne. Il lavoro di Oyindamola stimola il dialogo sull'uguaglianza di genere, esortando gli spettatori a considerare l'importanza di smantellare le barriere che impediscono alle donne di esprimersi pienamente e realizzare i propri sogni. Descrivendo la donna come una figura forte e sicura di sé, l'artista ci invita a ridefinire la nostra percezione delle donne e a sostenere la loro emancipazione. Attraverso "My Lady", Oyindamola sottolinea l'importanza dell'unità e dell'inclusività nella difesa dei diritti e del riconoscimento di tutte le donne. Il lavoro evidenzia che la bellezza si presenta in molte forme e che ogni donna, indipendentemente dalla razza, dall’età o dal background, dovrebbe essere valorizzata e rispettata Il sorriso della signora e la collana che indossa diventano simboli di unità, ricordandoci la forza e la bellezza che derivano dall'accettazione della diversità. Il lavoro di Oyewumi Oyindamola, "My Lady", è una riflessione potente e stimolante su come le donne dovrebbero essere viste e valorizzate nella società. Sottolineando la bellezza intrinseca, il valore e l’empowerment delle donne, l’artista sfida gli stereotipi, esige rispetto e sostiene il cambiamento. Quest’opera d’arte serve a ricordare che abbracciare la diversità, promuovere l’inclusione e celebrare la bellezza unica di ogni donna sono passi cruciali verso la creazione di un mondo in cui tutte le donne siano apprezzate e rispettate. “My Lady” è un invito all’azione, che ci esorta a riconoscere e onorare la bellezza, la forza e il potenziale di ogni donna che incontriamo. Procedura di spedizione Spedito in un tubo ben protetto dalla Nigeria Quest'opera è unica, non è una stampa o un altro tipo di copia. Accompagnato da un certificato di autenticità (rilasciato dalla galleria) Informazioni sull'artista Oyindamola Oyekemi Oyewumi, un artista autodidatta con penna a sfera realistica, è nato e attualmente risiede nello stato di Oyo, in Nigeria. Sebbene il suo background sia nel campo della chimica pura e applicata, avendo conseguito la laurea in B.Tech presso la Ladoke Akintola University of Technology, la sua vera passione risiede nel mondo dell'arte. Negli ultimi sette anni, Oyindamola si è dedicata ad affinare le sue capacità artistiche e ad esplorare vari mezzi. È stata la sua passione per le penne a sfera come strumento per creare opere d'arte complesse e dettagliate che l'ha portata a specializzarsi in questa tecnica unica e stimolante. Le opere di Oyindamola mostrano un notevole livello di realismo, catturando l'essenza e gli intricati dettagli dei suoi soggetti con sorprendente precisione. La sua dedizione nel padroneggiare il mezzo della penna a sfera gli ha permesso di creare opere d'arte altamente dettagliate e visivamente accattivanti. Una delle pietre miliari nel percorso artistico di Oyindamola è avvenuta il 18 marzo 2021, quando ha creato un ritratto di Charles Hoskinson, l'importante imprenditore e co-fondatore di Ethereum. Il ritratto ha ottenuto un ampio riconoscimento quando è apparso in uno dei tweet di Hoskinson, che alla fine ha portato alla sua vendita come token non fungibile (NFT) per l'impressionante cifra di 6.300 dollari. Questa svolta non solo ha segnato un risultato significativo per Oyindamola, ma l'ha anche introdotta nel mondo degli NFT, dove l'arte digitale sta guadagnando sempre più importanza. L'abilità artistica di Oyindamola, combinata con il suo uso innovativo della penna a sfera e la sua incursione nel mondo degli NFT, ha attirato l'attenzione e gli elogi degli amanti dell'arte e dei collezionisti di tutto il mondo. Il suo approccio unico e la capacità di dare vita ai suoi soggetti hanno affascinato il pubblico, rendendola una stella nascente nella comunità artistica. Mentre Oyindamola continua ad evolversi e ad ampliare i confini delle sue capacità artistiche, sarà emozionante assistere ai suoi futuri progetti, mostre e contributi al mondo dell'arte. Il suo viaggio funge da ispirazione per gli aspiranti artisti e mette in mostra il potere della dedizione, della passione e dell'espressione di sé nella ricerca dell'eccellenza artistica.