
Shepherd and cows,
2024
Ivanyuk Oleksiy
Pittura : olio
20 x 25 x 2 cm 7.9 x 9.8 x 0.8 inch
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20 x 25 x 2 cm 7.9 x 9.8 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
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Localizzazione dell'opera: Ucraina
AAA3269
The painting "Shepherd and Cows" is a vivid and dynamic oil on canvas piece that captures the serene yet vibrant life of a rural landscape, featuring a shepherd tending to his cows under a colorful sky. The artist employs a rich and varied color palette with dominant shades of green, pink, purple, and blue. The technique is characterized by thick, expressive brushstrokes typical of the impasto style, creating a textured and three-dimensional effect. The bold and contrasting colors, combined with the energetic brushwork, give the painting a lively and engaging atmosphere. The composition is centered around a pastoral scene with a shepherd and his cows grazing in a lush, green field. The background features a dramatic sky filled with swirling clouds painted in a mix of pink, purple, and blue, suggesting either dawn or dusk. The vibrant colors of the sky contrast beautifully with the green landscape, creating a sense of depth and perspective. The shepherd is depicted in the lower left corner of the painting. He is dressed in rustic clothing and appears to be tending to his flock with care and attentiveness. The figure is painted with bold strokes, capturing the movement and presence of the shepherd in the field. The cows are scattered across the middle ground of the painting, grazing peacefully. They are painted in various shades of brown, black, and white, with thick brushstrokes that give them a solid, textured appearance. Their relaxed posture adds to the tranquil mood of the scene. The lush green field is depicted with a mix of different shades of green, highlighted with strokes of yellow and blue to suggest the play of light and shadow on the grass. The texture of the brushstrokes adds depth and dimension to the landscape. The sky is a striking feature of the painting, with swirling clouds painted in a vibrant mix of pink, purple, and blue. The dramatic colors and dynamic brushstrokes create a sense of movement and energy, contrasting with the calmness of the field below. The overall mood of the painting is one of peacefulness and pastoral beauty, combined with the dynamic energy of the colorful sky. The serene landscape, coupled with the vibrant and expressive sky, evokes a sense of tranquility and wonder, capturing the essence of rural life. "Shepherd and Cows" can be interpreted as a celebration of the simple, yet profound, beauty of rural life. The shepherd tending to his cows represents a timeless connection between humans and nature, while the dramatic sky adds an element of wonder and majesty to the scene. The painting invites viewers to appreciate the harmony and vibrancy of the countryside, encouraging a moment of reflection and admiration for the natural world. This painting masterfully combines elements of realism and expressionism to create a vivid and immersive depiction of a rural landscape, using color and texture to evoke a sense of peace and vitality.
Informazioni sul venditore
Ukrainian Vintage Co • Stati Uniti
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Presentazione
Oleksiy Andriyovych Ivanyuk è nato il 13 marzo 1954 nella città di Pyriatyn, Oblast di Poltava, Ucraina. È un pittore ed è sposato con O. Ivanyuk. È diventato membro della National Union of Artists of Ukraine (NSHU) nel 2003.
Ha completato la sua formazione presso la Crimean Art School di Simferopol nel 1987, dove ha ricevuto lezioni da istruttori di spicco tra cui V. Bernadsky, L. Greiser e M. Morgun. Dal 1988 al 2008, ha insegnato belle arti presso la Pyriatyn School-Gymnasium of Aesthetic Education.
Oleksiy Ivanyuk è attivamente impegnato nel lavoro artistico e ha partecipato a mostre d'arte nazionali e internazionali dal 1978. Ha tenuto mostre personali in varie località tra cui Kiev (2003, 2007-2009), Lubny (Oblast di Poltava), California (USA; entrambe nel 2006), Poltava (2007, 2010), Pryluky (Oblast di Chernihiv, 2008) e Varsavia (2009).
I suoi generi artistici principali sono il paesaggio e la natura morta. I suoi dipinti sono caratterizzati da sincerità emotiva e da una qualità calda e piena di sentimento che afferma l'armonia della vita La sua opera creativa è profondamente radicata nelle tradizioni nazionali e nel patrimonio culturale dell'Ucraina.
Alcune delle sue opere sono conservate nel Museo Nazionale d'Arte (NHM), nel Museo Nazionale Taras Shevchenko, nel Museo del Patrimonio Culturale di Kiev e nel Museo delle Tradizioni Locali di Poltava.
Alcune delle opere più importanti di Oleksiy Ivanyuk includono:
- "Marzo" e "Fiori selvatici" (entrambi del 2002)
- "Twisted Gentlemen" e "Natura morta con Narciso" (entrambi del 2004)
- "Campo di girasoli", "Fiore di melo" e "Respiro della sera" (tutti del 2005)
- "Silence" e "Summer" (entrambi del 2006)
- "Girasoli" (2007)
- "Star Field", "Such a Life..." e "In the Garden" (tutti del 2009)
- "Freddo" (2010).
Queste opere mettono in mostra il suo talento e la sua espressione artistica, spesso incentrandosi su temi legati alla natura e al patrimonio culturale ucraino.
Dopo essersi diplomati alla N. Samokish Crimean Art School, la generazione più anziana di Ivanyuks, Oleksiy e Oksana, ha fondato la propria scuola d'arte a Pyriatyn, una piccola città nella Poltava Oblast, che hanno sostenuto finanziariamente per oltre un decennio. Cresciuti sotto l'influenza dell'arte classica, la coppia ha preferito lavorare dalla natura, raffigurando nature morte classiche e tele monumentali, con il segreto della loro forza compositiva e drammatica che risiede nell'uso del naturismo come concetto filosofico fondamentale.
Nei paesaggi di Poltava di Oleksiy Ivanyuk, c'è una grandezza nella semplicità, una visione di paesaggi suburbani ordinari come meraviglie che non sono più accessibili al residente medio di una metropoli. I colori fauve e le tecniche di impasto sono applicate dal maestro per migliorare l'espressività, mentre le pennellate spesse enfatizzano la forma e il rilievo degli oggetti raffigurati. Luoghi familiari, case immerse in giardini verdi, steppe sconfinate, campi, radure di foreste e strade diventano astrazioni liriche e raggiungono il livello di riflessione estetica, riflettendo la percezione sensoriale del mondo da parte dell'autore.
Nelle vivaci nature morte floreali di Oksana Ivanyuk, la polifonia barocca è incarnata, motivo per cui elementi apparentemente secondari diventano gli elementi principali della composizione. I suoi lussureggianti bouquet sono immagini floreali universali di cultura binaria, con una varietà di significati che corrispondono ai principali bisogni superiori dell'esistenza. Per Oksana Ivanyuk, riprodurre fiori è sempre una dimostrazione di esperienze personali, una dimostrazione del suo atteggiamento verso le situazioni di vita, e l'immagine stessa diventa un simbolo di bellezza e armonia.
Entrambi gli artisti, Oleksiy e Oksana, hanno un approccio unico alla loro arte, infondendo nelle loro opere emozioni, intuizioni e riflessioni sul mondo che li circonda. La loro dedizione alla conservazione e alla promozione dell'arte è evidente attraverso la loro scuola d'arte, dove trasmettono la loro conoscenza e passione alla prossima generazione di aspiranti artisti. I loro sforzi creativi continuano a lasciare un impatto duraturo sul mondo dell'arte, ispirando spettatori e colleghi artisti con le loro opere potenti ed evocative.
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