
Paysage au bord de l'eau
Daniel Ihly
Pittura - 35 x 46 x 2 cm Pittura - 13.8 x 18.1 x 0.8 inch
1.260 €
Pittura : olio
65 x 61 x 2 cm 25.6 x 24 x 0.8 inch
Tra le nostre ultime opere dell'artista
Resi gratuiti entro 14 giorni
Autenticità garantita
Per saperne di piùPagamenti sicuri
Tiratura
Opera unica
Firma
Opera firmata a mano
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità della galleria
Fattura della galleria
Dimensioni cm • inch
65 x 61 x 2 cm 25.6 x 24 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Supporto
Incorniciatura
Non incorniciata
Informazioni sul venditore
Galerie Tonon • svizzero
Venditore su Artsper dal 2019
Venditore certificato
Top Seller
Jean Daniel Ihly nacque nel 1854 e morì nel 1910 a Ginevra.
Pittore di paesaggi, scene di genere e personaggi. Importante rappresentante della pittura per esterni dopo Barthélemy Menn, di cui fu allievo
Di famiglia modesta, Daniel Ihly è nato da padre sarto del Granducato di Baden e madre dell'Ardèche. La coppia entrò a far parte della borghesia ginevrina nel 1851. Formatosi come smaltatore, Ihly frequentò il laboratorio di Barthélemy Menn tra il 1873 e il 1876, dove strinse amicizia con Ferdinand Hodler. Si recò poi a Parigi, dove sperava di guadagnarsi da vivere come pittore-decoratore, poi poco dopo a Londra, prima di tornare a Parigi, dove iniziò veramente la sua carriera di pittore, esponendo regolarmente le sue opere dal 1882 sia in Francia che in Francia. «a Ginevra. Questo soggiorno a Parigi durò circa dieci anni. Dopo un soggiorno a Firenze, si stabilì a Ginevra e insegnò disegno al collegio e alla scuola professionale dal 1887 fino al 1900 circa. Sposato, non ebbe discendenti diretti che gli sopravvissero, come sembra testimoniare la sepoltura di mio figlio ( 1884) , ovvero quella di un neonato effettuata secondo il rito cattolico. Nel 1896 creò ventiquattro figure di svizzeri utilizzate per decorare i pilastri del Palazzo delle Belle Arti all'Esposizione Nazionale di Ginevra; Hodler ne farà altri ventisei. In questo periodo dipinge anche pannelli decorativi per l'hotel Beau-Rivage a Ginevra, che ora sono apparentemente scomparsi. Nonostante l'accoglienza relativamente favorevole in Francia e nella Svizzera romanda, il vero riconoscimento nazionale gli arrivò, alla fine della sua vita, dalla Svizzera tedesca, in particolare grazie alle sue mostre a Winterthur nel 1903 e 1924, e a Zurigo nel 1909. 1910, 1919, 1928 e a Basilea nel 1910. Dal 1917 nessuna mostra personale gli è stata dedicata a Ginevra.
Ihly appartiene a questa generazione di artisti esperti nella pittura di paesaggi all'aperto e formatisi sotto Barthélemy Menn contemporaneamente a Ferdinand Hodler. Ma se quest'ultimo si allontana rapidamente dal paesaggio intimo a favore del simbolismo, Ihly rimane fedele alla lezione di Camille Carot appresa da Menn, ottenendo i suoi maggiori successi in questo tipo di piccolo formato dai motivi più modesti. Dal punto di vista contenutistico, queste opere testimoniano spesso un sentimento di solitudine e di impotenza di fronte al corso delle cose: impoverimento delle campagne, esodo rurale, miseria umana, rassegnazione di fronte alla morte. Quest'ultimo è un tema ricorrente nella produzione dell'artista, sia che appaia nei ritratti dei suoi genitori defunti, in scene funebri come Gli orfani (intorno al 1900) o nella singolarissima Lezione di anatomia del 1900 .
Alle composizioni più ambiziose che risentono della prepotente influenza di Hodler, come nella Bagnante , i critici dell'epoca spesso preferirono i suoi paesaggi silenziosi animati da figure lontane e fuggitive. Eppure, è nelle sue scene di genere che Ihly mostra esplicitamente la povertà dei braccianti, degli operai e di altri piccoli artigiani in una società in piena crescita industriale. Il suo impegno sociale si manifesta ad esempio nel ritratto di Louise Michel (1882), una comunarda rivoluzionaria incontrata a Parigi, o nel ritratto di intellettuali progressisti come quello del suo amico Louis Duchosal (intorno al 1885).
La consegna è internazionale. L'elenco dei paesi disponibili è indicato nel primo passo del carrello.
Se il tuo paese non appare, contattaci a [email protected] e vedremo cosa possiamo fare.
Si prega di notare che potrebbero essere applicati costi doganali per le opere spedite a livello internazionale. Questo è indicato nel primo passo del carrello.
Puoi scegliere un indirizzo di consegna diverso dall'indirizzo di fatturazione. Assicurati che una persona fidata sia presente per ricevere l'opera nel caso in cui non fossi disponibile.
Hai acquistato un dipinto, una scultura o un'opera su carta?
Trova i consigli dei nostri esperti per la conservazione e la promozione delle tue opere negli articoli seguenti:
Artsper ti offre l'accesso a più di 200.000 opere d'arte contemporanea provenienti da 2.000 gallerie partner. Il nostro team di esperti seleziona attentamente le gallerie per garantire la qualità e l'originalità delle opere.
Trai vantaggio da:
Opere al prezzo della galleria
Restituisci entro 14 giorni, indipendentemente dalla tua posizione
Facile rivendita dell'opera acquistata su Artsper
Strumenti di ricerca personalizzati (selezione e universo su misura)
Il nostro servizio clienti è disponibile per qualsiasi assistenza.
In Artsper, la nostra missione è permetterti di collezionare opere d'arte in completa tranquillità. Scopri le protezioni che offriamo in ogni fase della tua esperienza di acquisto.
Lavoriamo in stretta collaborazione con gallerie d'arte accuratamente selezionate. Ogni venditore su Artsper viene attentamente esaminato e approvato dal nostro team, garantendo così il rispetto del nostro codice etico. Hai quindi la certezza di acquistare opere autentiche e di alta qualità.
Prima di essere pubblicate online, tutte le opere d'arte su Artsper vengono esaminate e convalidate dal nostro team di moderazione. Puoi navigare in tutta tranquillità, sapendo che ogni pezzo soddisfa i nostri criteri di eccellenza.
Il nostro team di esperti di arte contemporanea è disponibile telefonicamente o via e-mail per rispondere a tutte le tue domande. Che tu voglia un consiglio su un'opera o una selezione su misura per arricchire la tua collezione, siamo qui per supportarti.
Se hai acquistato un'opera su Artsper e desideri rivenderla, ti offriamo una piattaforma dedicata per rimetterla in vendita. Per saperne di più, clicca qui.
Hai la possibilità di proporre un prezzo per determinate opere, proprio come in una galleria. Questa funzione ti consente di avviare discussioni e potenzialmente acquisire le tue monete a prezzi vantaggiosi.
Il nostro team negozierà per te e ti informerà non appena verrà ottenuta la migliore offerta. Non esitate a ricorrere alla nostra esperienza per garantire una transazione al miglior prezzo.
Vogliamo che tu sia completamente soddisfatto del tuo acquisto. Se il lavoro che ricevi non è di tuo gradimento, hai 14 giorni per restituirlo gratuitamente e sarai rimborsato per intero, qualunque sia il motivo.
Tutti i pagamenti con carta di credito vengono elaborati da Paybox, leader mondiale nelle soluzioni di pagamento. Grazie ai loro rigorosi standard di sicurezza, puoi effettuare transazioni in tutta sicurezza.
Nel raro caso in cui un'opera d'arte arrivi danneggiata o non come descritta, siamo qui per aiutarti. Che si tratti di un reso, un rimborso, un ripristino o uno scambio, il nostro team ti supporterà durante tutto il processo e si assicurerà di trovare la soluzione più adatta alla tua situazione.
Utilizza uno dei metodi di pagamento disponibili su Artsper per il tuo ordine.
Segnala eventuali problemi entro una settimana dalla ricezione del lavoro.
Fornire le prove fotografiche richieste (comprese la grafica e l'imballaggio originali).
L'opera ricevuta manca di una caratteristica descritta (ad esempio una firma o una cornice).
L'opera d'arte presenta differenze significative rispetto alla descrizione (ad esempio variazione di colore).
L'opera è danneggiata al momento della ricezione.
L'opera viene persa o danneggiata dal corriere.
La consegna è notevolmente ritardata.
Con Artsper incassi in tutta tranquillità.
Scegli le tue preferenze
L'arte ti appartiene
L'arte ti appartiene