
Not everyone will be taken into the future
Konovalov Igor
Pittura - 80 x 90 x 2 cm Pittura - 31.5 x 35.4 x 0.8 inch
1.100 €
Pittura : olio
90 x 120 x 2 cm 35.4 x 47.2 x 0.8 inch
Resi gratuiti entro 14 giorni
Autenticità garantita
Per saperne di piùPagamenti sicuri
Tiratura
Opera unica
Firma
Opera firmata a mano
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità della galleria
Fattura della galleria
Dimensioni cm • inch
90 x 120 x 2 cm 35.4 x 47.2 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Supporto
Incorniciatura
Non incorniciata
Opera venduta in perfette condizioni
Localizzazione dell'opera: Ucraina
Kon 134
The oil painting on canvas titled "The Mistress of the House" presents an intriguing and thought-provoking scene that blurs the lines between humor, social commentary, and surrealism. The composition is set in an elegant yet somewhat exaggeratedly stylized interior, featuring a spacious, modern-looking room with large windows that let in soft natural light. The architecture is geometric, with open archways and clean lines, contributing to the theatrical atmosphere of the piece. At the center of the painting, a woman with a full-figured body reclines on the floor in a confident and almost playful pose. She wears a pink swimsuit and matching bunny ears, evoking a satirical nod to classic pin-up imagery. Her facial expression is warm and self-assured, radiating amusement as she gazes directly at the viewer. Surrounding her are two maids, dressed in stereotypical French maid outfits, complete with black and white uniforms, frilly aprons, and high heels. Their postures and actions convey movement, as they dutifully clean the room. One stands tall, reaching up to dust the ceiling with a feather duster, while the other bends down to sweep near the stairs. Their outfits, body language, and facial expressions contrast with that of the central figure, creating a dynamic interplay between roles, status, and expectation. Adding to the surreal and whimsical nature of the painting are the floating balloon-like creatures that hover around the room. These small, colorful figures appear to be animated balloon animals, rendered with a glossy, reflective quality. They defy gravity, drifting in unexpected places—some near the ceiling, others low to the ground. Their presence introduces an element of fantasy, further amplifying the painting's playful yet satirical tone. The use of color is deliberate and striking. The mistress's pink attire stands out against the cooler tones of the room, while the black and white maid uniforms provide a stark contrast. The interior is bathed in warm, pastel hues, with soft blues and beiges adding to the dreamy, almost cinematic quality of the scene. The painting plays with themes of power, beauty, and societal roles. The exaggerated contrast between the glamorous maid outfits and the relaxed, uninhibited presence of the central figure suggests a reversal of traditional expectations.
Informazioni sul venditore
Ukrainian Vintage Co • Stati Uniti
Venditore certificato
Top Seller
Questo venditore premia i tuoi acquisti raggruppati
È nato nel 1965 nella città di Novy Bug.
1983—1987 — Scuola statale d'arte di Dnipropetrovsk.
1987-1993 — Istituto statale d'arte di Kiev.
Dal 1993 è co-fondatore della comunità artistica "Squat on Olehivska Street", la cui attività ha due periodi:
1993-1996 — "occupazione classica" (occupazione di locali per laboratori e abitazioni, attività espositiva, come pratica di inserimento nella società).
1996-2006 — "fittizio squat" (autore del progetto — Fiction Gallery Expedition. — che va oltre i laboratori e le gallerie (istituzioni) per entrare nello spazio urbano aperto.
Fondatore della direzione Hill-art (arte sulle colline), nell'ambito della quale si sono svolte azioni e sono state create strutture sulle colline di Kiev.
2010-2020 - sviluppa la mitologia dell'autore, che chiama "Infodelica".
Creatore di dipinti, promozioni, oggetti e videoarte.
Vive e lavora a Kiev.
MOSTRE
Mostre personali:
2020 - Sala ricreativa, Museo storico di Kiev, Kiev
2019 - "Voci", CSM "Soviart", Kiev
2018 – "Due pagine", Museo di storia di Kiev, Kiev
2017 - "Punto di appoggio", CSM "Soviart", Kiev
2016 – "Presidenza", CSM "Soviart", Kiev
2016 - "Relax", CSM "Soviart", Kiev
2015 – "Wi-Fi", Accademia DTEK, centro commerciale "Eurasia", Kiev
2013 - "Infa&infadelika", Galleria 8-bit, Kiev
2012 - "Infa", Galleria "Foresta", Mosca, Russia
2011 - "Infa", Galleria RA, Kiev
2010 – I. Konovalov, Museo del Sovr. immagine di Arts of Ukraine (MSIIU), Kiev
2009 – "Montagne d'oro", Galleria RA, Kiev
2008 - Ctrl-Z, Galleria RA, Kiev
Mostre collettive:
2020 – CAPITALE DELL'ARTE, Grand Palais, Parigi. Salon Comparaisons, gruppo Alain Campello
2017 - "Squat in via Olehivska", Galleria municipale di Sumy, Sumy
2015 – Collezioni museali, arte moderna ucraina. (1985-2015)
2015 – “Coefficiente di indipendenza" (America House), Kiev
2015 - "Art for Life" - progetto di beneficenza, "Art Arsenal", Kiev
2014 - La 21a mostra d'arte nuda "UOMO E DONNA", presso il Museo di Arte Nuova, Pärnu, Estonia
2012 - "Squat on Olehivska", Centro d'arte contemporanea M17, Kiev
2012 - Art-Moscow, 16a Fiera Internazionale d'Arte, Mosca, Russia
2011 - "Indipendenti", Nuova arte del nuovo paese 1991-2011, "Art Arsenal", Kiev
2011 – "Odissea nello spazio-2011", "Arsenale d'arte", Kiev
2010 - Progetto artistico "AUT" - progetto artistico internazionale, Chocolate House, Kiev
Premere:
• Catalogo per una mostra personale: I. Konovalov, Museo di belle arti moderne dell'Ucraina (MSIIU), "Infa", Galleria "Foresta"
• Il libro "Squat in via Olehivska" (1993 - 2015), Kiev
• Collezione del Museo d'arte moderna ucraina 1985-2015 da collezioni private
25 anni di presenza. Artisti ucraini moderni 1991-2016, Kiev
• Raccolta di cataloghi di partecipazione a numerose mostre e aste
Il gruppo di artisti "Squat on Olehivska", tra i cui membri figura anche Ihor Konovalov, aveva una visione non commerciale dell'arte e dimostrava un approccio innovativo all'interpretazione dei moderni processi della società.
Furono chiamati "satanisti" e "profeti", progenitori del postmodernismo ucraino originario ed esibizionisti che si nascondono dalla stampa, che modificano il paesaggio circostante, livellando i concetti di musei e gallerie, artisti che mostrano indifferenza allo spirito cinico del tempo.
Questa tendenza, formatasi nei primi anni '90 sotto il rumore dell'eccitazione dei tempi e dell'incertezza sul futuro, ha lasciato dei tratti luminosi nella storia della pittura ucraina. Spettacoli luminosi e flash mob, azioni marginali e protezione della società, pittura piena di erotismo e indifferenza allo statuto, crollo dei muri ed espansione della struttura dello spazio tradizionale per l'arte.
Il contenuto principale e l'essenza dell'opera di Igor Konovalov riguarda il campo delle comunicazioni nelle società moderne.
Da due decenni l'artista studia e visualizza i processi di interazione tra uomo e arte, nonché la potente influenza dei flussi informativi sulla società.
Ihor Konovalov nota l'esistenza di particelle di informazioni invisibili e rapide nello spazio moderno. Queste particelle trasmettono un flusso digitale di dati infinito e unico che ha conquistato il mondo intero. Mai prima d'ora l'umanità ha avuto un trasferimento di informazioni così istantaneo.
L'artista offre allo spettatore la possibilità di vedere particelle di informazione moderne sotto forma di "coniglietti" - veloci nella riproduzione e rapidi nella loro distribuzione. Le loro immagini in movimento riempivano l'intero spazio della vita dell'uomo moderno.
La pittura dell'artista è caratterizzata da un'armonia squisita. Ihor Konovalov padroneggia perfettamente la magia del colore, utilizzando l'intera gamma di pigmenti moderni, creando ricchi contrasti e le sfumature più fini di combinazioni di colori sulle tele.
Attualmente, l'intervento informativo è in corso. Ma i "coniglietti" di Ihor Konovalov portano luce e gioia, poiché il diritto di scegliere le informazioni rimane alla persona.
Secondo l'artista:
Nelle mie opere voglio fotografare il mondo così come lo vedo, come vorrei vederlo, ma a volte è come non potrà mai essere.
L'immagine di ciò che scrivo non si limita ad apparire, ma bussa alla mia testa e mi spinge verso l'officina.
La bellezza sono le anatre in uno stagno e le scimmie sulle palme, ma si trasformano in altre immagini, e così via, all'infinito.
Sogno che un giorno vedrò la Terra dallo spazio.
Questo venditore ti offre promozioni per acquisti multipli!
La consegna è internazionale. L'elenco dei paesi disponibili è indicato nel primo passo del carrello.
Se il tuo paese non appare, contattaci a [email protected] e vedremo cosa possiamo fare.
Si prega di notare che potrebbero essere applicati costi doganali per le opere spedite a livello internazionale. Questo è indicato nel primo passo del carrello.
Puoi scegliere un indirizzo di consegna diverso dall'indirizzo di fatturazione. Assicurati che una persona fidata sia presente per ricevere l'opera nel caso in cui non fossi disponibile.
Hai acquistato un dipinto, una scultura o un'opera su carta?
Trova i consigli dei nostri esperti per la conservazione e la promozione delle tue opere negli articoli seguenti:
Artsper ti offre l'accesso a più di 200.000 opere d'arte contemporanea provenienti da 2.000 gallerie partner. Il nostro team di esperti seleziona attentamente le gallerie per garantire la qualità e l'originalità delle opere.
Trai vantaggio da:
Opere al prezzo della galleria
Restituisci entro 14 giorni, indipendentemente dalla tua posizione
Facile rivendita dell'opera acquistata su Artsper
Strumenti di ricerca personalizzati (selezione e universo su misura)
Il nostro servizio clienti è disponibile per qualsiasi assistenza.
In Artsper, la nostra missione è permetterti di collezionare opere d'arte in completa tranquillità. Scopri le protezioni che offriamo in ogni fase della tua esperienza di acquisto.
Lavoriamo in stretta collaborazione con gallerie d'arte accuratamente selezionate. Ogni venditore su Artsper viene attentamente esaminato e approvato dal nostro team, garantendo così il rispetto del nostro codice etico. Hai quindi la certezza di acquistare opere autentiche e di alta qualità.
Prima di essere pubblicate online, tutte le opere d'arte su Artsper vengono esaminate e convalidate dal nostro team di moderazione. Puoi navigare in tutta tranquillità, sapendo che ogni pezzo soddisfa i nostri criteri di eccellenza.
Il nostro team di esperti di arte contemporanea è disponibile telefonicamente o via e-mail per rispondere a tutte le tue domande. Che tu voglia un consiglio su un'opera o una selezione su misura per arricchire la tua collezione, siamo qui per supportarti.
Se hai acquistato un'opera su Artsper e desideri rivenderla, ti offriamo una piattaforma dedicata per rimetterla in vendita. Per saperne di più, clicca qui.
Hai la possibilità di proporre un prezzo per determinate opere, proprio come in una galleria. Questa funzione ti consente di avviare discussioni e potenzialmente acquisire le tue monete a prezzi vantaggiosi.
Il nostro team negozierà per te e ti informerà non appena verrà ottenuta la migliore offerta. Non esitate a ricorrere alla nostra esperienza per garantire una transazione al miglior prezzo.
Vogliamo che tu sia completamente soddisfatto del tuo acquisto. Se il lavoro che ricevi non è di tuo gradimento, hai 14 giorni per restituirlo gratuitamente e sarai rimborsato per intero, qualunque sia il motivo.
Tutti i pagamenti con carta di credito vengono elaborati da Paybox, leader mondiale nelle soluzioni di pagamento. Grazie ai loro rigorosi standard di sicurezza, puoi effettuare transazioni in tutta sicurezza.
Nel raro caso in cui un'opera d'arte arrivi danneggiata o non come descritta, siamo qui per aiutarti. Che si tratti di un reso, un rimborso, un ripristino o uno scambio, il nostro team ti supporterà durante tutto il processo e si assicurerà di trovare la soluzione più adatta alla tua situazione.
Utilizza uno dei metodi di pagamento disponibili su Artsper per il tuo ordine.
Segnala eventuali problemi entro una settimana dalla ricezione del lavoro.
Fornire le prove fotografiche richieste (comprese la grafica e l'imballaggio originali).
L'opera ricevuta manca di una caratteristica descritta (ad esempio una firma o una cornice).
L'opera d'arte presenta differenze significative rispetto alla descrizione (ad esempio variazione di colore).
L'opera è danneggiata al momento della ricezione.
L'opera viene persa o danneggiata dal corriere.
La consegna è notevolmente ritardata.
Con Artsper incassi in tutta tranquillità.
Scegli le tue preferenze
L'arte ti appartiene
L'arte ti appartiene