Le train bleu (diptyque, 1/2), 2023
Matthieu Delfini

Pittura : acrilico

90 x 90 x 2 cm 35.4 x 35.4 x 0.8 inch

2.700 €

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Dimensioni cm inch

90 x 90 x 2 cm 35.4 x 35.4 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità

Incorniciatura

Non incorniciata


Tag

Paesaggio

Figurativo

Paesaggio

Sri Lanka

Treno

Vacanza

Viaggio

blu scuro

Verde

Opera venduta in perfette condizioni

Localizzazione dell'opera: Francia

Il blu brillante del treno contrasta con il verde che lo circonda. Avanza maestoso e spensierato, serpeggiando tra le risaie e le lussureggianti colline dello Sri Lanka centrale. Ogni curva della ferrovia promette una nuova scoperta.

I riflessi sui finestrini estendono la natura all'infinito, annullando il confine tra il mondo esterno e l'interno della carrozza. L'aria calda e umida, il rumore sordo del treno sui binari, la brezza che soffia dai finestrini aperti: questo dipinto vuole catturare l'essenza del viaggio: il movimento, la libertà, la poesia del viaggio. Racconta una storia, quella di una fuga, di un'evasione, di un'esplorazione.

L'ideale sarebbe non separarsi dal fratello ;)

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Informazioni sul venditore

Galleria d'arte professionale • Francia

Venditore certificato

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Matthieu Delfini, Le train bleu (diptyque, 1/2)
Francia  • 1993

Presentazione

Il mio lavoro artistico si inserisce in una ricerca sugli spazi interni ed esterni, sulle connessioni umane e sulle relazioni che gli individui intrattengono con se stessi, con gli altri e con il mondo che li circonda.
Ho iniziato a dipingere quasi per caso, in seguito al concorso di diversi eventi: nel novembre 2019 mi sono fratturato il ginocchio; Due settimane prima, per il mio compleanno, gli amici mi avevano regalato del materiale per dipingere, per la precisione degli acquerelli. Senza questa immobilizzazione forzata, probabilmente non l'avrei toccato così presto. Comincio a dipingere e mi rendo conto che sono qui su questa Terra, tra le altre cose, per dipingere ciò che vedo di questo mondo. "Che sfida non aver iniziato prima", pensai tra me e me.
Il mio viaggio è iniziato con l'esplorazione dei paesaggi. Quelli del mio sud natale hanno particolarmente plasmato il mio gusto per gli spazi naturali: mari, montagne, campi, scogliere, i loro colori e le loro strutture. Attraverso orizzonti calmi, immersi in colori vivaci e meditativi, lo spazio invita alla contemplazione e all'evasione. Questi paesaggi, a volte reali, a volte immaginari, sono per me un modo di tradurre stati emotivi sottili e atmosfere che favoriscono la riflessione. Sullo sfondo di questi spazi, a volte reali, a volte immaginari, si evoca l'idea di libertà profondamente radicata nel suo sistema. I dipinti ci invitano a liberarci da ogni schema temporale, rifugiandoci in un mondo al confine tra realtà e sogno.
A poco a poco la mia attenzione si è spostata sugli esseri umani e sulle scene di vita quotidiana. Affascinato dalla ricchezza del linguaggio del corpo, ho iniziato a esplorare gesti, posture, sguardi, tante microespressioni silenziose che raccontano storie, traducono tensioni, connessioni, solitudini o persino introspezioni. Il mio processo mira a catturare ciò che non sempre può essere espresso a parole: l'invisibile nelle relazioni umane. Attraverso le mie opere cerco di mettere in luce il modo in cui ogni individuo si colloca nel proprio ambiente. Si tratta di raccontare momenti di connessione, o talvolta di disconnessione, tra gli esseri e il loro ambiente fisico, sociale o interiore. I miei soggetti si evolvono in universi onirici e simbolici, spesso spazi senza tempo in cui il colore diventa un mezzo emozionale a pieno titolo.
La scelta della tavolozza gioca un ruolo centrale nel mio approccio: il colore, lungi dall'essere puramente descrittivo, assume un significato emozionale. Attraverso la sua brillantezza, i suoi contrasti o la sua morbidezza, diventa un veicolo per trasmettere impressioni o innescare una risonanza sensoriale nell'osservatore. Ogni quadro è per me un invito al dialogo: con lo spettatore, ma anche con questa parte di umanità che risuona al di là delle differenze. Cerco di trasmettere l'universalità delle relazioni umane, lasciando allo stesso tempo ognuno libero di appropriarsi di un'emozione o di un ricordo.
Di recente, una residenza artistica di un mese (novembre 2024) presso la stazione di Bandjoun, in Camerun, ha arricchito notevolmente il mio pensiero e il mio processo creativo. Questo soggiorno mi ha permesso di conciliare i miei temi centrali – le connessioni umane – con le sfide specifiche dell'Africa subsahariana. In questo contesto ricco di contrasti, ho osservato relazioni caratterizzate sia dalla solidarietà che dalla resilienza, dove la comunità gioca un ruolo chiave nelle interazioni e nella vita quotidiana. Queste esperienze hanno influenzato il modo in cui racconto le mie opere, conferendogli una nuova prospettiva che è allo stesso tempo locale e universale.
Spero che, evolvendo, le opere assomiglino a narrazioni visive aperte, in cui l'osservatore è invitato a proiettare la propria percezione e i propri sentimenti. Lungi dall'imporre un'interpretazione univoca, cerco di creare uno spazio di dialogo che interroghi le nostre relazioni con gli altri, con il mondo e con noi stessi. Attraverso questo viaggio, tendo a perseguire una ricerca: cogliere l'essenza di ciò che collega gli esseri umani tra loro, al di là dei confini geografici, sociali o culturali.

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