Integration 001
Konstantin Zmogk Danilov
Pittura - 150 x 100 x 2.5 cm Pittura - 59.1 x 39.4 x 1 inch
4.000 €
State #017,
2024
Konstantin Zmogk Danilov
Pittura : acrilico
80 x 60 x 3.5 cm 31.5 x 23.6 x 1.4 inch
1.800 €
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80 x 60 x 3.5 cm 31.5 x 23.6 x 1.4 inch Altezza x Larghezza x Profondità
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Localizzazione dell'opera: Grecia
Quest'opera d'arte è un'audace esplorazione della pittura a campi di colore, dominata da una luminosa distesa di giallo vibrante. La tela è avvolta da un bagliore radioso, creando un'esperienza immersiva che invita l'osservatore a immergersi nelle sue profondità solari. Attorno al giallo, sottili accenni di rosso, blu e arancione spuntano dai bordi, creando un contrasto sorprendente che energizza la composizione. La morbida fusione dei toni nella distesa gialla genera un senso di luce e movimento, conferendo all'opera una qualità dinamica ma serena. Quest'opera sfida la forma tradizionale, permettendo al colore stesso di diventare il soggetto, evocando emozioni attraverso la sua pura intensità e purezza. È un'affascinante incarnazione di minimalismo e astrazione, dove la semplicità incontra un profondo impatto visivo.
Questo dipinto fa parte del mio progetto "Borderline states".Questa serie è dedicata all'analisi delle esperienze emotive e alla costruzione di forme all'intersezione tra psicologia del colore e sociologia. Seguendo le orme degli artisti del Bauhaus, dei pittori del Color Field e degli espressionisti astratti, ricerco combinazioni cromatiche dinamiche in grado di influenzare lo sfondo emotivo.
Il nucleo dei dipinti si concentra su un singolo colore di base associato all'emozione dominante. Il colore ai bordi dei dipinti, sui telai (spesso non visibili nella visione frontale del dipinto), sono i frammenti più luminosi, realizzati con pittura riflessiva, che proiettano luce sulla superficie circostante il dipinto e sembrano vibrare alla periferia del nostro campo visivo. Rappresentano emozioni represse che nascono come reazione a eventi o azioni, generando una dominante psicologica nascosta nel subconscio, ma che influenza noi e ciò che ci circonda. In genere, questi colori sono opposti al colore principale o sono più vivaci. Le vernici fluorescenti vengono utilizzate sulle linee di interazione del colore per creare contrasto, aumentando la saturazione del colore e alterandone le proprietà a contatto con la retina.
Gli «stati di confine» implicano il movimento dal centro alla periferia e ritorno, la padronanza dello spazio colore e il confronto tra lo sfondo emotivo e il colore. Vorrei raggiungere combinazioni e dinamiche che abbiano un impatto diretto e positivo sull'articolazione dell'intelligenza emotiva.
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Questo dipinto fa parte del mio progetto "Borderline states".Questa serie è dedicata all'analisi delle esperienze emotive e alla costruzione di forme all'intersezione tra psicologia del colore e sociologia. Seguendo le orme degli artisti del Bauhaus, dei pittori del Color Field e degli espressionisti astratti, ricerco combinazioni cromatiche dinamiche in grado di influenzare lo sfondo emotivo.
Il nucleo dei dipinti si concentra su un singolo colore di base associato all'emozione dominante. Il colore ai bordi dei dipinti, sui telai (spesso non visibili nella visione frontale del dipinto), sono i frammenti più luminosi, realizzati con pittura riflessiva, che proiettano luce sulla superficie circostante il dipinto e sembrano vibrare alla periferia del nostro campo visivo. Rappresentano emozioni represse che nascono come reazione a eventi o azioni, generando una dominante psicologica nascosta nel subconscio, ma che influenza noi e ciò che ci circonda. In genere, questi colori sono opposti al colore principale o sono più vivaci. Le vernici fluorescenti vengono utilizzate sulle linee di interazione del colore per creare contrasto, aumentando la saturazione del colore e alterandone le proprietà a contatto con la retina.
Gli «stati di confine» implicano il movimento dal centro alla periferia e ritorno, la padronanza dello spazio colore e il confronto tra lo sfondo emotivo e il colore. Vorrei raggiungere combinazioni e dinamiche che abbiano un impatto diretto e positivo sull'articolazione dell'intelligenza emotiva.
Informazioni sul venditore
Galleria d'arte professionale • Stati Uniti
Venditore certificato
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Pittura - 150 x 100 x 2.5 cm Pittura - 59.1 x 39.4 x 1 inch
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Presentazione
Konstantin Danilov (nato a Mosca nel 1979) è un pittore e muralista moscovita che ora vive e lavora ad Atene, in Grecia, dopo essersi trasferito dalla Russia nel 2022. È stato uno dei pionieri del nascente movimento dei graffiti nella Russia degli anni '90 e le esperienze di lavoro con il colore e la forma nello spazio urbano continuano a influenzare il suo lavoro. Ora si dedica alla pittura Color Field. Realizza anche stampe, disegni ed edizioni digitali.
Konstantin sta attualmente lavorando a diverse serie di dipinti. In un progetto intitolato "Borderline States", esplora lo stato psico-emotivo della concentrazione e il ruolo della visione periferica nell'interpretazione dei diversi campi emotivi esterni. Qui è interessato alla soppressione e alla sostituzione delle emozioni, al rapporto tra confine e centro e alla funzione della memoria inconscia.
Il secondo progetto, "Limits of Intervention", esplora l'equilibrio tra natura e influenza umana attraverso paesaggi semi-astratti. Cattura momenti di minimo intervento umano, rivelando bellezza nascosta e fragile armonia. Le opere riflettono la tensione tra il caos della natura e l'ordine della civiltà, la loro reciproca influenza e il mistero della loro coesistenza, ispirando una riflessione sull'importanza del rispetto del mondo naturale.
Un altro progetto, "Integrazione", è dedicato al problema dell'integrazione umana in una società diversa, in un contesto di emigrazione. Attraverso forme e colori, Konstantin presenta una scala cromatica psicologica che rappresenta la capacità o l'incapacità di integrarsi e collaborare in nuovi contesti.
Tutti e tre i progetti sono accomunati da un'unica tecnica visiva: dipingere sulle estremità dei dipinti, che funge da strato nascosto di emozioni, soppiantato dallo sfondo emotivo della percezione dell'immagine principale.
Ha al suo attivo tre mostre personali: "Flashbacks" alla galleria Triumph nel 2019, "Spring 2020" alla Fineart Gallery nel 2020 e "Borderline states" alla Reloft Art Gallery, tutte a Mosca, Russia. Tra le mostre collettive più importanti a cui ha partecipato, "Apologia for Delusions" al Moscow Museum of Modern Art di Mosca nel 2019, "Boundless space... the possibilities of Burning Man", mostra collettiva e asta, Burning Man Project e Sotheby's, New York nel 2021, "TRUE ЛИ", mostra collettiva alla RuArts Foundation di Mosca nel 2022, e "30 Year Anniversary" mostra collettiva alla Fineart Gallery di Mosca nel 2022.
Le sue opere sono presenti nella collezione della Fondazione RuArts, nella collezione di Sofia Trotsenko, nella Fondazione Montresso e nello STRAAT Museum di Amsterdam.
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