Canone Aureo Finale 4848, 2009
Giorgio Griffa

Canone Aureo Finale 4848 (Golden Ratio - Final 4848) è un dipinto originale dell'artista italiano Giorgio Griffa (Torino, 1936). Un dipinto acrilico originale su tela leggera, da una delle ultime produzioni di Griffa del 2009. Non firmato e non datato, quest'opera d'arte contemporanea è accompagnata dal certificato di autenticità dell'artista. Con le consuete pieghe della tela volute dall'artista. Un pezzo unico di uno dei più apprezzati artisti contemporanei italiani, per la tua sofisticata home-collection! Ricordando la grande lezione del genio Leonardo da Vinci sulla Sezione Aurea, Giorgio Griffa ricrea in segni e numeri elementari la formula del mago, rivitalizzata da colori vivaci! Giorgio Griffa è nato a Torino nel 1936; ha iniziato a dipingere da bambino sotto la guida di pittori tradizionali. Nel 1958 si è laureato in giurisprudenza e ha iniziato a lavorare come avvocato. Nel 1960, sentendo l'esigenza di un nuovo periodo di formazione artistica, si iscrive alla scuola privata di Filippo Scroppo, astrattista torinese membro del Movimento per l'Arte Concreta (MAC). Per tre anni segue i corsi, anche se le opere prodotte in quel periodo sono tutte caratterizzate da uno stile figurativo. Negli anni successivi procede a ridurre progressivamente gli elementi rappresentativi, senza adottare uno stile propriamente astratto, fino a produrre opere non figurative, il ciclo intitolato Quasi dipinto. In questo ciclo compie la scelta del non finito che diventerà una caratteristica costante della sua opera. Espone queste opere nel 1968 alla Galleria Martano di Torino. Nel 1969 inizia a esporre con la Galleria Sperone, sempre a Torino; nel 1970 espone nelle gallerie di Ileana Sonnabend a New York e Parigi. È in quel periodo che si avvicina agli esponenti dell'Arte Povera, che cita in occasione della sua mostra del 2000 alla Galleria Salzano di Torino con queste parole: "L'intelligenza della materia non è usata come strumento per nuove sintesi della forma - il che è comunque inevitabile - ma diventa protagonista dell'opera, con la mano dell'artista al suo servizio. Allo stesso modo, convinto dell'intelligenza della pittura, metto la mano al servizio dei colori che incontrano la tela, limitando il mio coinvolgimento al semplice gesto di posare il pennello". Per circa due anni, dal 1973 al 1975, dipinge quasi esclusivamente linee orizzontali: si tratta di una linea continua che viene ripetuta, cioè di una serie di pennellate poste una accanto all'altra orizzontalmente. Negli anni successivi, sulla tela cominciano a coesistere serie di segni diversi. Griffa inizia la serie denominata Connessioni o Contaminazioni, versione modificata della precedente serie intitolata Segni primari. Fu questo il periodo in cui le riflessioni minimaliste dell'artista aprirono la strada a nuove riflessioni sulla straordinaria riserva di memoria della pittura e della scultura. In realtà, Griffa non era un minimalista. Anzi, Paolo Fossati ha chiarito la differenza tra l'opera di Griffa e il minimalismo. Così nel 1979 dipinse un trittico, non a caso intitolato Riflessione, composto da tre grandi tele dedicate rispettivamente a Matisse, Klee e Yves Klein Questo trittico, esposto nel 1980 alla Galleria Martano di Torino (e poi alla Lorenzelli Arte di Milano), è il primo passo verso un'altra serie, che verrà poi intitolata (nel 2000) Alter Ego. In questa serie, ogni opera è dedicata ad artisti di epoche diverse. Con lunghe pause, questa serie è continuata per trent'anni. Negli anni Ottanta, si è avuto uno sviluppo notevole del ciclo intitolato Contaminazioni. I segni erano spesso accompagnati da aree di colore di dimensioni variabili. All'inizio degli anni Novanta, Griffa ha avviato la serie Tre linee con arabesco, dove ogni opera, che sia su tela, disegno, acquerello o incisione, contiene - tra gli altri segni - tre linee e un arabesco. Queste opere sono numerate nell'ordine in cui sono state realizzate: la più recente è la numero 1.661. La numerazione mira a stabilire la posizione delle singole opere all'interno della serie e, allo stesso tempo, a ricordarci che appartengono a questa serie. Più tardi, negli anni Novanta, Griffa ha iniziato un'altra serie, in cui ha utilizzato i numeri. Questa è la serie intitolata Numerazioni. Qui, in ogni immagine, i numeri indicano l'ordine in cui sono stati applicati vari segni e colori. I numeri si riferiscono, da un lato, all'ordine in cui si svolge l'evento pittorico e, dall'altro, allo sviluppo di questo evento, con un segno dopo l'altro sia nel tempo che nello spazio. Va tuttavia notato che non c'è possibilità di sviluppo o progresso da una serie all'altra, ma c'è solo la presenza di diversi aspetti del divenire. Quindi, anziché susseguirsi, le serie si sovrappongono, si intersecano e coesistono l'una accanto all'altra. Le serie che Griffa ha prodotto negli anni Duemila confermano questo aspetto: le loro origini risalgono a vent'anni fa, alla fine degli anni Settanta. La serie Alter Ego, con i suoi riferimenti ad altri artisti, come Piero della Francesca, Tintoretto, Josef Beuys o Mario Merz, ha origine dal trittico del 1979 intitolato Riflessione, ha attraversato diverse opere degli anni Ottanta e Novanta e ha chiarito la sua identità con un gruppo di opere degli anni Duemila. A sua volta, il ciclo Sezione Aurea, che riguarda questo numero irrazionale infinito che ne caratterizza l'aspetto matematico, si avvale delle trasparenze della tela che già caratterizzavano la grande opera di Griffa Dionisio del 1980, esposta alla Biennale di Venezia nello stesso anno. Tra il 2009 e il 2010 Griffa ha tenuto mostre personali al Museum of Baotou (Baotou, Mongolia Interna), alla BaGuaShan Art Gallery (Taiwan) e alla Gehua Art Gallery (Pechino). Il Museo d'Arte Contemporanea di Roma (MACRO) ha organizzato la sua mostra personale (12.02.2011 - 13.03.2011) accompagnata da un catalogo: Giorgio Griffa: Sezione aurea, a cura di Luca Massimo Barbero, MACRO, Marsilio Editori, 2011. Le opere di Giorgio Griffa sono presenti in numerosi musei e collezioni private.