Es überrascht nicht, dass die Linie als eines der wichtigsten Elemente für das künstlerische Schaffen eines Künstlers gilt. Ohne Farbverlauf und Schattierung konzentriert sich die Kunst der feinen Linien darauf, auf welche Weise deutliche, gerade oder gebogene Markierungen auf einem festen Hintergrund das Thema, hier die menschliche Form, darstellen. Die Linie ist für den Künstler von grundlegender Bedeutung, sodass die studierenden Künstler oft aufgefordert werden, Werke zu schaffen, in denen die Linie durchgängig ist und die Hand niemals das Blatt verlässt. Eine Linie ist das Mittel, mit dem der Betrachter einem Werk folgt. Albrecht Dürers Melancolia I von 1514 offenbart einen Künstler, der ein wahrer Meister der Linie ist, indem er einer emotionalen Figur in einem seiner Kupferstiche Textur, Form und Gestalt verleiht. In den folgenden fünf Jahrhunderten wurden die Künstler von der Kraft der Linie beeinflusst und davon, wie sie beschreibend, abstrakt, angedeutet, ermutigend und sogar ausgedünnt ausfallen kann. Die Zartheit der feinen Linie hat eine lange Vergangenheit, die in der Fähigkeit besteht, sowohl zwei- als auch dreidimensionale figürliche Darstellungen allein mit ihrer Subtilität zu schaffen. Künstler wie Mays Almoosawi und Manuel Santelices, die auf Artsper zu finden sind, belegen mit ihren Kunstwerken, dass die feinen Linien in der Darstellung der menschlichen Form sehr präsent sind...
