Jason Langa

Jason Langa est un peintre et graveur figuratif contemporain émergent basé à Johannesburg, en Afrique du Sud. Son principal médium est la peinture à l'huile et dans d'autres œuvres, il utilise le médium de la gravure dans ses différentes techniques. Sa communauté immédiate est la principale source d'inspiration de ses sujets et, associée à son utilisation de la couleur pour représenter les tons de peau, il vise à célébrer la vie et l'époque de ses sujets tout en créant un lien émotionnel entre son travail et le spectateur.

Langa a exposé des gravures et participé à divers projets liés à l'Artist Proof Studio, tels que la Student Lockdown Collection (2020), le projet Green Economic Recovery (2020) ainsi que les Waste Reclaimers, à la Documenta 15, Kassel, en Allemagne, dans le cadre de l'échange de collaboration d'impressions entre étudiants de l'APS, de l'UJ et de l'UP (2022). Il a également exposé ses peintures à la galerie Denzil's & Jo, à Melville (2022) et a collaboré avec Doktor and Misses et a contribué à la conception d'un décor pour Netflix (2022). Son travail a également été présenté dans des publications physiques, notamment Nokutela Mdima-Dube 1873-1917 en collaboration avec Asanda Sizani et Legacy Creates (2022) ainsi que dans le numéro 13 de la publication Iqhawe Magazine (2023).

Déclaration de l'artiste

Mon travail est une représentation directe de la vie quotidienne des gens que je rencontre. Je cherche à célébrer leur existence de la manière la plus banale, ainsi que les choses qu'ils font pour se consoler et se réjouir. Je m'inspire de leurs modes de vie, mettant en perspective les différentes façons dont les gens recherchent la joie et la tranquillité, quelles que soient les circonstances et les problèmes auxquels ils peuvent être confrontés, qui les empêchent souvent de réussir dans leurs efforts. La couleur est utilisée dans mon travail pour susciter diverses émotions. Je pense que chaque personne

perçoit une certaine couleur différemment, et j'espère utiliser cela pour fournir une connexion émotionnelle et une couche à mon travail.

Je suis intriguée par la différence que nous avons en tant qu'êtres humains, en raison de mes expériences et de mes relations personnelles avec mes sujets. Bien que nous partagions de nombreuses similitudes, je suis toujours à la recherche des caractéristiques qui nous distinguent, des modèles de comportement à l'intelligence émotionnelle et à la conscience. Ces aspects continuent d'être la force motrice de l'inspiration de ce corpus d'œuvres.

Le teint bleu est un thème important dans mon travail et il évoque en grande partie des notions de royauté et de pouvoir, ce qui implique qu'en tant que Noirs, nous méritons une existence dont nous pouvons être fiers. Mon utilisation de couleurs pastel douces pour les arrière-plans vise à évoquer la nostalgie chez le spectateur, en lui rappelant les périodes de sa vie où il ressentait le plus de stabilité mentale et physique.