Rina Mamani

Rina Mamani est née dans la ville d'El Alto, en Bolivie. Elle a fréquenté l'École municipale des arts, où elle a reçu une formation auprès du célèbre maître aquarelliste bolivien, Ricardo Perez Alcalá. Elle est devenue non seulement la disciple d'Alcala, mais aussi son amie et assistante personnelle dans son home studio, où elle a appris autant qu'elle le pouvait de son maître. Alcalá a décrit sa technique et son approche picturale comme distinctes de la sienne car ses thèmes se rapportent souvent à des expériences très personnelles. « Elle se soucie beaucoup des arômes, du patrimoine culinaire, des ambiances propres à son éducation. Elle ne se départit pas du dessin, qui est la colonne vertébrale de son travail. Elle échappe aux solutions faciles dans sa peinture", a déclaré Alcalá à propos du travail de Mamani.

Rina aime utiliser l'huile, l'acrylique ou le pastel, mais privilégie fortement l'aquarelle comme médium de prédilection. Les natures mortes de Rina transcendent la simple représentation des objets mais entendent attribuer aux objets un sentiment : tranquillité, plaisir, bonheur, tristesse, passion, encouragement et parfois même douleur. Ses paysages réussissent à recréer des atmosphères andines avec une aura mystique. Sa figure humaine et ses peintures de nu prennent souvent une tournure surréaliste et fantastique. Elle souligne que le chemin emprunté par ses peintures est étroitement lié à son état émotionnel, ses rêves, au moment où elle exécute les œuvres.

Elle a reçu plus de 20 prix et distinctions au niveau national, dont les première et deuxième places au Concours national d'aquarelle en 2008 et 2009, respectivement. Ses œuvres sont présentes dans des collections privées en Bolivie et à l'étranger.

Femme, mère et artiste qui, à travers ses peintures, entend sauver son héritage culturel et la beauté de la nature, c'est ainsi qu'elle se définit, reconnaissant toujours le soutien inconditionnel qu'elle a reçu de ses parents et de ses frères et sœurs. Leur soutien, explique-t-elle, l'a aidée à poursuivre une carrière dans les arts plastiques même si elle venait d'un milieu où l'appréciation d'une telle trajectoire de vie n'était pas traditionnellement encouragée ou promue, en particulier chez une femme.