Peggy Bell

Peggy Bell, AOCA, B.Éd. Est un peintre abstrait de Toronto, vivant maintenant sur les terres volées des peuples Lək̓ʷəŋən, Songhees, Esquimalt et W̱SÁNEĆ, ou ce qui est actuellement connu sous le nom de Victoria, en Colombie-Britannique. Peggy a étudié la peinture et la gravure au Ontario College of Art et a obtenu son diplôme en 1982. Étudiante en couleur, elle a eu l'occasion de développer cette force avec François Thepot. Peggy a reçu la bourse Nora E Vaughan pour l'excellence en peinture en 1980 au collège.
Pendant dix-huit ans, Peggy a enseigné les arts aux niveaux primaire et secondaire à Toronto. L'enseignement de principes de conception solides aux étudiants a eu un impact sur le développement de son travail créatif. À sa retraite en 2016, elle se plonge dans la peinture de paysages. Depuis 2019, sa pratique de peintre paysagiste est passée d'une pratique de représentation traditionnelle des colons au langage visuel de l'abstraction. Le tournant vers l'abstraction témoigne de sa considération évolutive des limites, des frontières et des formes liées aux fondements cellulaires de l'être. Les influences actuelles sont Otis Jones, Gerhard Richter et Lynda Bengalis.
Peggy travaille désormais quotidiennement dans son studio en tant que membre de Rockslide à Victoria. Ses pièces les plus récentes s'efforcent d'utiliser des matériaux plus durables dans sa pratique. Parallèlement, elle s'efforce de considérer les peintures comme des objets d'art, incorporant des éléments tridimensionnels.

Déclaration de l'artiste

Peggy explore l'abstraction à l'aide de l'acrylique. Ce qui est vu et ressenti dans son environnement contribue à déterminer ses choix. Elle vit dans une ville, dans un monde troublé, non loin d'une nature époustouflante mais menacée ; et l'œuvre les évoque en conséquence.
Peggy exécute souvent plus d'une pièce à la fois, en utilisant des couleurs similaires mais variées. Limiter les outils et les matériaux lui permet d'approfondir les possibilités qui se présentent. Les capacités du médium influencent ses réponses. La peinture est un acte méditatif et déterminé de création de sens. Le processus implique une série continue de choix qui reflètent les décisions antérieures. Les objets d'art qui en résultent sont, bien qu'influencés par ceux qui l'ont précédée, uniquement les siens.
Les pièces exposées à la Merrick Gallery proviennent d'une série appelée « ParCells ». Par - fait référence à l'égalité du processus de Peggy dans la création de chaque objet. Cell - fait référence à l'illusion du battant ou de la parcelle arrondie. On pourrait penser à un package visuel qu'elle propose à un monde futur. Ou pas. Ce ne sont en réalité que des abstractions.