Jessamyn Box

Née à Edmonton en Alberta, l'artiste Jessamyn Box, basée à Calgary, utilise la peinture acrylique, le marqueur, le crayon, le fusain, l'encre et la peinture en aérosol pour créer de grandes œuvres d'art abstraites qui sont ancrées dans la couleur et explorent la relation et le territoire entre les objets et la forme. Son travail est un conte de fées multiforme et dynamique qui force l'intrigue et la résolution du voyage dans l'œil du spectateur.

Peintre principalement autodidacte, Box a commencé son parcours artistique à un jeune âge avec la batterie et le théâtre comme exutoires créatifs. Après avoir étudié les arts du théâtre à l'université, Box a découvert qu'elle avait désespérément envie de couleur et qu'elle voulait se salir les mains, alors elle a commencé à expérimenter avec la peinture dès que possible. Les efforts artistiques ont pris une deuxième étape au cours des années suivantes, alors que Box se concentrait sur la vie de famille et l'éducation de deux enfants fantastiques. En 2010, Box et sa famille ont déménagé à Vancouver, et avec le virus de la peinture désormais profondément enraciné, elle a participé à plusieurs ateliers de peinture abstraite à l'Emily Carr University of Art and Design. Ce fut le catalyseur qui a solidifié la décision de faire de la peinture et de la création de marques une réalité à plein temps. Onze ans plus tard, Box (après avoir beaucoup éclaboussé de peinture et exploré son expression personnelle) est de retour en Alberta et crée avec bonheur de grandes œuvres d'art abstraites exposées dans des galeries à Vancouver (Colombie-Britannique), Portland (Oregon), Brooklyn (New York) et Ventura (Californie), ainsi que dans quelques expositions en ligne. Box possède désormais des œuvres dans des collections personnelles et d'entreprise au Canada et aux États-Unis, notamment des œuvres exposées à l'hôpital général de Vancouver (VGH) et à la fondation de l'hôpital de l'Université de la Colombie-Britannique (UBC).

L'inspiration de Jessamyn Box pour la peinture vient de ce que nous voyons au quotidien. Les trottoirs fissurés et cassés, les routes rapiécées et le délabrement insouciant des espaces urbains et industriels lui parlent par des textures et des lignes dépareillées. Belles, inspirantes et décousues, elles évoluent dans leur propre univers, un contrepoint à l'ordre, souligné par l'ordinaire, mais inattendu dans leur expression.

Les couleurs vives évoquent la joie, les formes et les textures prennent vie sur la toile et, comme l'oxygène, apportent clarté et concentration à chaque instant d'éveil. Dans son travail, il n’y a pas de début ou de fin visuelle, ni de côté droit ou à l’envers. Au lieu de cela, les images flottent sur la toile ; les formes existent indépendamment, mais elles ne font qu’un dans l’histoire globale.

La peinture apporte bonheur et épanouissement, mais permet également une insouciance fantaisiste qu’elle a du mal à exprimer dans d’autres domaines de la vie quotidienne, une liberté qu’elle invite le spectateur à trouver dans sa propre connexion personnelle à l’œuvre.