Tom Reed

Mon art est la photographie en noir et blanc, inspirée par beaucoup, mais surtout par des photographies d'Ansel Adams, les peintures en plein air des Sierras d'Edgar Payne, les peintures de l'Hudson River School et la profonde compréhension de l'esthétique de mon professeur, le Dr Shozo Sato, un maître des beaux-arts du Japon.
Toutes sont des compositions naturelles. Le support est numérique, chaque photographie porte mon « chop » personnel, un tampon qui est la manière traditionnelle d'indiquer la paternité de l'œuvre dans la peinture à l'encre et la calligraphie chinoises et japonaises. Mes tirages sont des giclées de qualité archivistique. J'ai choisi d'utiliser des appareils photo basiques et peu coûteux pour souligner l'importance de la composition dans mon travail. La photographe new-yorkaise Sylvia Plachy m'a aidé à être confiante dans ce choix.
Les compositions sont largement basées sur les concepts de l'arrangement floral japonais, incorporant la triunité dominante/sous-dominante/subordonnée, ainsi qu'une utilisation abondante de l'espace vide (dans le ciel, l'ombre, l'eau ou la neige).
L'expérience de l'émerveillement est au cœur de mon orientation en tant que photographe.
La contemplation de la beauté m'a conduit à une expérience yin/yang de beauté réconfortante et choquante (correspondant à l'expiration et à l'inspiration). Je m'intéresse avant tout à la beauté choquante, ce que les gens appellent une scène « émouvante » ou « inspirante ». Je trouve que les tirages en noir et blanc sont plus frappants et dramatiques, et plus facilement ressentis comme sublimes.
Si l'on nous présente une image impressionnante de la nature, nous avons la
Nous avons la possibilité de ressentir pleinement cette émotion et de nous demander pourquoi nous la ressentons. Je soupçonne que la plupart des gens en concluront alors que la nature est en quelque sorte sacrée, voire divine. Peut-être alors la vision utilitariste dominante de la nature commencera-t-elle à évoluer vers une vision de révérence.
Ce changement est essentiel à l'ère du déclin environnemental. Je considère mon travail comme une contribution à la survie même de l'humanité.
J'espère que mes images susciteront chez le spectateur un arrêt esthétique, suscitant l'admiration.
et d'inculquer un respect pour la planète spectaculaire que nous habitons et dont nous devons prendre soin si notre espèce veut évoluer vers son plein potentiel.

Éducation:

Licence, Université Rutgers

Prix et distinctions :

Mon livre, LES AVATARS DE GRANIT DE PATAGONIE, a remporté la plus haute mention honorable dans la division des livres d'art du prix national Eric Hoffer.
Je ne participe pas à des concours photo, mais mes photos ont été sélectionnées plusieurs fois pour figurer dans la galerie photo en ligne Your Daily Photograph.

Expositions:

De nombreuses expositions en Californie, en Alaska, au Vermont et en ligne.
Exposé en permanence à la Beautiful Earth Gallery, Californie

Expérience professionnelle/d'enseignement :

Ma présentation TEDx à Home, en Alaska, a été élue meilleure de l'événement :

Influences artistiques :

Quand j'étais à l'université, quand j'ai ressenti pour la première fois l'attrait de la nature sauvage, j'étais sur la côte Est, à Rutgers, et j'étais fasciné par les histoires des forêts vierges de feuillus de l'Est qui avaient été écrites deux siècles avant moi, à l'époque d'Emerson et de Thoreau. Parmi ces pages, j'ai trouvé des planches de peintures de l'école de la rivière Hudson, et j'ai été enchanté par l'émotion qu'elles transmettaient. Je n'ai jamais étudié les peintures ni les artistes, mais j'ai appris à reconnaître mes préférés - Albert Bierstadt et Asher Durand - et j'ai toujours été à l'affût d'autres, comme WS Haseltine.

Parallèlement, j'ai commencé à étudier la photographie et j'ai été frappé par le travail d'Ansel Adams, qui m'a frappé. Je trouvais que son utilisation du noir donnait à son travail une puissance que j'admirais.

Bien plus tard, alors que je montais des expositions d'art dans des salles de congrès, des hangars et des gymnases, j'ai été exposé aux peintures à l'huile spectaculaires des Sierras d'Edgar Payne. Sa capacité à capturer la lumière des montagnes et l'ambiance ressentie en présence d'immenses murs de granit m'a fasciné à plusieurs reprises.

Toutes les œuvres de ces artistes avaient en commun un certain côté dramatique, elles représentaient un courage immense, apparemment indomptable, brut et exigeant, pour ne pas dire menaçant. Elles transmettaient un sentiment d'émerveillement.

J'ai ensuite commencé à étudier l'esthétique japonaise avec le Dr Shozo Sato, qui, après plus de 50 ans en tant que maître de thé, a une connaissance du sujet que peu de gens dans le monde ont égalée. J'étais attirée par le sens japonais de la beauté depuis des années, mais le professeur Sato m'a aidée à comprendre ce à quoi je réagissais. Et j'ai également trouvé certaines de ses œuvres profondément émouvantes.

Enfin, lorsque j'ai assisté à un symposium de photographie en Alaska en 2004, j'ai rencontré Sylvia Plachy, une photographe célèbre qui avait principalement travaillé dans les rues de New York. Elle avait une exposition dans le cadre de l'événement et j'ai été impressionnée par son sens de la composition et par le fait qu'elle s'appuyait sur ce sens, et utilisait souvent un Holga chinois low-tech, un appareil photo à boîtier (comme un brownie ou un instamatic). Cela m'a confirmé et renforcé dans ma conviction que « ce n'est pas l'appareil photo ». La force d'une composition portera une photographie qui n'est pas techniquement impressionnante. Je m'intéresse peu aux aspects techniques de la photographie, mais je suis profondément fascinée par la composition. C'est ce qui me distingue, avec mon appareil photo numérique compact, du reste.

Plus que la photographie, mon art consiste à voir une composition dramatique ou à la trouver (souvent une tâche ardue), à l'enregistrer et à lui donner les tons riches qui aident l'image à communiquer la puissance de ce que j'ai vu.
Je m'efforce de créer des images qui m'inspireront au quotidien, tout comme je l'ai été avec les images des artistes ci-dessus. J'invite le spectateur à ressentir sa réaction face à mes photographies et à se demander pourquoi il ressent une émotion aussi profonde. J'espère que la réponse contribuera à susciter un respect pour notre précieux environnement.

Mots clés :

Désert, noir et blanc, montagne, Ansel Adams, paysage, dramatique.