Ana Monnaco

L'œuvre d'Ana puise dans la profondeur et la beauté de notre imaginaire collectif. Ses peintures invitent le spectateur à expérimenter un espace-temps à travers l'histoire et l'émotion, l'emmenant au-delà de la surface de la toile vers la richesse d'une vision plus vaste.

Née à Curitiba, au Brésil, Ana a développé très tôt une passion pour les arts. Entourée de peintres et d'architectes passionnés, elle a rapidement été séduite par la beauté de leur créativité et le pouvoir d'attraction d'une page blanche.

Ana a ensuite étudié l'architecture et a obtenu son diplôme de l'Université Carnegie Mellon de Pittsburgh, en Pennsylvanie, en 2002, recevant le prestigieux Luther Lashmit Design Award et la Traveling Scholarship.

Après ses études universitaires, Ana a rejoint Morris Architects à Orlando, en Floride. Chez Morris, elle a travaillé sur la conception de plus de 50 projets dans des pays comme les États-Unis, le Brésil, la Chine, Singapour, Dubaï et les Caraïbes. En 2007, Ana Carolina Mönnaco est devenue la première femme et la plus jeune lauréate du Hugh Ferris Memorial Prize, la plus haute distinction en illustration architecturale, pour son rendu à 360 degrés d'une exposition de récifs coralliens vivants intitulée « The Coral Helix ».

En 2009, Ana a annoncé la création de son studio de design, MÖNNACO, basé à Nashville. Son objectif : créer des illustrations inspirantes qui captivent l'imagination de clients issus de tous les secteurs d'activité. Son œuvre la plus récente est un voyage personnel vers les traditions artistiques les plus intemporelles.

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Déclaration de l'artiste


« Un architecte sculpte l'espace pour créer un bel équilibre d'ombre et de lumière. Un artiste prend cette structure et la drape de souvenirs et d'émotions, transformant l'espace en pure magie. »

Pour moi, l'art est une leçon d'humilité : je me déleste de tout ce que je crois savoir pour redécouvrir ce que j'ai perdu. C'est détruire les choses jusqu'à leurs fondements, regarder au-delà des limites et reconnaître la beauté insensée et infinie qui nous entoure tous éternellement.

Dans la méditation d'un tableau, quelque chose transcende. Dans un instant de pure immobilité ou un coup de pinceau incontrôlé, je l'entrevois – comme un souffle de magie venu d'un autre monde. C'est enivrant, fugace et hautement addictif, car un aperçu n'est jamais suffisant. Ainsi, chaque nouvelle œuvre devient une invitation à danser avec le divin… ne serait-ce que pour un instant supplémentaire.

Éducation:

Licence en architecture – Université Carnegie Mellon, Pittsburgh, Pennsylvanie 2002

Prix et distinctions :

Prix commémoratif Hugh Ferris AIP 23, 2007
Prix du jury AIP 24, 2008

Expositions :

Flou et fracturé – Galerie Modfellows, septembre 2022
Seven Red Roses – Artsy, février 2022

Influences artistiques :

Mon travail est grandement influencé par des artistes, grands et petits, que j'admire depuis longtemps, notamment Sorolla, Turner, Monet et Rothko.