Alvin Greis

Mon approche artistique émerge d'un départ conscient des conventions de la photographie — libérée des contraintes de la représentation, tout en étant profondément enracinée dans la lignée de l'expérimentation visuelle. Je m'inspire des pionniers de l'Expressionnisme Abstrait — Hans Hofmann, Robert Motherwell, Franz Kline et Willem de Kooning — dont les compositions viscérales et l'intensité émotionnelle informent mon langage visuel. Les échos de Dada et du Cubisme, ainsi que les analyses critiques de Clement Greenberg, façonnent davantage ma trajectoire.

Dans le domaine photographique, je me retrouve dans des visionnaires comme Man Ray, Saul Leiter et Ernst Haas, ainsi que dans l'ambiguïté brute et expressive de l'esthétique japonaise are-bure-boke. Leur travail alimente mon exploration du médium non pas comme un véhicule de documentation, mais comme un terrain de gestes picturaux, où le hasard et l'intention s'entremêlent.

Mon travail s'articule autour du concept de métaphotographie — un terme que j'utilise pour décrire l'image non pas comme un instantané, mais comme une trace de mouvement, de temps et de présence. Par le mouvement intentionnel de l'appareil photo (ICM), l'abstraction et la rupture de l'échelle et de la perspective traditionnelles, je crée des œuvres qui résistent à une interprétation figée.

Ces images ne sont pas "prises" mais exécutées. Le mouvement de l'appareil photo devient un geste visible, s'imprimant sur le capteur comme un coup de pinceau sur une toile. Tandis que les peintres travaillent avec des pigments choisis, ma palette est contrainte par les conditions fugaces de la lumière et de la forme à un instant donné — chaque cliché est à la fois une découverte et une négociation.

Contrairement aux simulations numériques, la métaphotographie repose sur des gestes physiques — une interaction directe entre le corps, la lumière et le temps. L'intelligence artificielle peut imiter les effets visuels, mais elle ne peut reproduire l'authenticité du mouvement physique. L'IA calcule ; les gestes humains résistent au calcul, incarnant la tension, le conflit, le refus. Cette tension donne naissance à une expression authentique, rendant la métaphotographie unique et irriproducible.

Il ne s'agit pas d'une évasion de la réalité, mais d'un engagement plus profond avec elle. Mes images explorent le seuil flou entre perception et sensation, entre le monde extérieur et sa résonance intérieure. Je considère la photographie non pas comme un moyen de capturer le visible, mais d'invoquer l'invisible — évoquant la mémoire, l'émotion et la présence par l'abstraction.

L'échelle joue un rôle essentiel dans cette rencontre. Mes tirages sont produits en grand format, non pas comme un spectacle, mais pour modifier la relation du spectateur avec l'image — de l'observation à l'immersion. De loin, on perçoit le rythme et le geste. De près, des fragments du quotidien — béton, verre, météo, ombre — émergent de l'abstraction.

L'image devient un espace dans lequel entrer, plutôt qu'un objet à observer. J'imprime mes œuvres avec une précision haute résolution, préservant l'intégrité du geste, le grain du mouvement et la fragilité du détail. Chaque photographie existe à la fois comme un champ visuel et une présence physique — intime et monumentale, immédiate et pourtant stratifiée.

Né à Leningrad en 1977, je vis et travaille désormais en Finlande. Mon parcours englobe la peinture classique, le branding et la communication visuelle.