Frédéric Amodru

Né en 1976 dans l'Isère, Frédéric Amodru est un artiste peintre français autodidacte, aussi connu sous le nom de Frédéric Ross en tant qu'auteur-compositeur, professeur de chant et chargé de casting TV.

 Dès l'âge de 12 ans, Frédéric nourrit déjà de multiples rêves artistiques, oscillant entre le désir de devenir styliste-modéliste et celui de devenir chanteur. C'est à cette période charnière que le destin place sur son chemin Maître Florent Gallino, un professeur de chant et peintre, qui lui a ouvre les portes de l'univers de la musique et de la peinture. Par la suite, un autre être inspirant, Maurice Passemard, peintre aquarelliste, prend sous son aile le jeune artiste, lui prodiguant des conseils précieux sur l'art du dessin. Tout en poursuivant une carrière dans la musique, la flamme de la peinture brûle toujours en lui, alimentée par sa passion inextinguible.

Avec l'encouragement et le soutien de plusieurs artistes et amis, Frédéric Amodru prend finalement la décision de franchir le pas, déclarant son activité d'artiste peintre professionnel au début des années 2020.

L'objectif de Frédéric est simple et puissant : partager sa passion et son art avec le monde. Si le figuratif a joué un rôle important dans son cheminement artistique, Frédéric Amodru a progressivement laissé l'abstrait prendre le devant de la scène. L'art abstrait offre une liberté d'interprétation, permettant à l'esprit du spectateur de vagabonder dans les méandres de l'imagination.

En 2022, Frédéric franchit une nouvelle étape dans son développement en organisant trois expositions et autant de vernissages dans la région grenobloise. Ces événements sont accueillis avec un enthousiasme éclatant par un public nombreux et captivé.

En 2023, Frédéric Amodru continue d'être très productif, laissant son talent s'épanouir. Sa démarche artistique s'ancre dans une exploration viscérale de la matière, où l'acrylique devient à la fois médium et langage.

Ses œuvres, d'un style majoritairement abstrait et intensément texturé, se construisent à travers des strates successives, chacune apportant son empreinte à la composition finale. Le geste, libre et instinctif, joue un rôle central dans son processus créatif, mêlant énergie brute et précision réfléchie. Chaque tableau naît d'un dialogue constant entre contrôle et lâcher-prise, révélant une tension palpable entre chaos et harmonie.

L'artiste puise son inspiration dans la richesse des éléments naturels (l'érosion des roches, les ondulations de l'eau, ou encore les craquelures d'une terre asséchée) qu'il réinterprète pour en extraire une dimension profondément émotionnelle.

Les couleurs, souvent riches et contrastées, dialoguent avec les reliefs et les textures pour provoquer une expérience immersive, engageant à la fois le regard et l'envie de toucher.

Son travail invite le spectateur à une introspection : les formes abstraites, dénuées de toute narration explicite, deviennent le miroir des émotions et des pensées de chacun. L'artiste cherche à transcender le visible, à éveiller des sensations brutes, et à suggérer des mondes invisibles, à la fois fragiles et puissants.

À travers cette démarche, il affirme une volonté de connecter le matériel et l'intangible, explorant les frontières entre l'instantanéité du geste et la permanence de l'œuvre.