Mario Domenicale

Les toiles, les chevalets et les couleurs vives font partie intégrante de sa vie. Né en 1949, le maestro Mario Domenicale nous ouvre son univers, nous catapultant dans un espace de nuances et de profils totalement nouveaux. Mais commençons par le début de cette passion : "Je suis diplômé de l'Ecole des Beaux-Arts. Dès mon adolescence, j'ai commencé à voir les premières expositions. En moi, l'envie d'approfondir l'art a tout de suite surgi, au point de devenir un la passion ". En tant que peintre, il crée ses premières œuvres au milieu des années soixante. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses revues picturales, dont certaines au palais Borgogna à Vercelli. Au siège de Soms à Stroppiana, il propose des cours gratuits, où il laisse ses élèves "s'amuser, librement, selon leurs penchants créatifs", puis monte des expositions avec leurs reproductions - la prochaine "Collection d'Art" sera inaugurée en août 14 pendant la fête patronale. Ses premiers tableaux utilisent la technique de l'impressionnisme, ramenant les paysages et la notion de "beauté naturelle" à laquelle on a l'habitude de voir un Manet ou un Renoir. Sunday parvient à enchanter les sens de l'observateur, avec la capacité d'emprisonner une réalité en fuite, où le bleu céleste pâlit et les traits changent continuellement. Admirer cette période qui a duré plus de 15 ans, et devoir la définir avec un mot, ça pourrait être "lueur". "Plus tard - explique le maître - je me suis consacré à l'art moderne. Certaines peintures cubistes de Picasso ou les teintes vives de Matisse ont été pour moi des révélations. Alors, j'ai modifié mes sujets, en essayant de recréer ces couleurs vives ». En fait, dans ses peintures, vous peut admirer le sens de la lumière et rester "saisi par l'émotion", rien qu'en contemplant un paysage de lui. Les sensations que l'on a, devant ces oeuvres, s'entremêlent, frémissent dans les profondeurs, et laissent les observateurs émerveillés. A l'âge de 50 ans, il se tourne alors vers les collages : « Je dois l'avouer : j'ai été influencé par les natures mortes de Picasso et par les productions Pop Art américaines présentes au Guggenheim de New York ! Le fait est que la peinture académique ne s'adapte pas aux époques et au mobilier moderne. Si l'on pense aux églises qui ont récemment surgi, comme celle que l'on trouve dans le quartier Concordia de Verceil, on découvre que même l'architecture se conforme au côté moderne. Avec réalisme, on passe au nouveau ». Partout où il va, Domenicale apporte avec lui un bloc-notes pour saisir l'essentiel de chaque bâtiment qui l'intéresse, il fait ce qui pour lui sont des "croquis" et pour les fans du secteur ce sont des mini-oeuvres d'art. Bref, c'est une caméra "particulière", qui parvient à transmettre l'émotion de ceux qui n'étaient pas à l'endroit du dessin. , saisissant, saisissant, toile après toile, les éclairs de ce qui reste de l'essentialité imprenable de la création.