Agbabiaka Johnmark

Née dans une famille où l'art était un héritage précieux, j'ai été profondément influencée par la maîtrise des techniques de batik et de tie-dye de ma mère apprises à la Mama Nike Art Gallery. Les premiers croquis sur sa table recouverte de cire ont marqué le début de mon parcours artistique, alimentant ma passion innée pour le dessin et la créativité.

Après avoir obtenu mon diplôme national en beaux-arts à l'École polytechnique d'Ibadan, j'ai dû faire face à des défis à Yabatech, mais je suis resté déterminé. J'ai suivi des cours pendant deux ans et j'ai accompli mes devoirs avec diligence malgré les obstacles bureaucratiques. Cette résilience a façonné mon identité artistique et m'a appris la valeur de la persévérance.

Au fil des années, j'ai assumé un double rôle en tant que professeur d'art et artiste visuel indépendant, nourrissant la créativité tout en partageant mon enthousiasme avec les autres. Depuis 2013, je me suis immergé dans ces rôles, perfectionnant constamment mes compétences et élargissant ma perspective artistique.

Mon exploration artistique a été enrichie par diverses expériences, notamment en contribuant à des projets de branding de graffitis pour Nigeria Breweries Plc, en faisant du bénévolat pour la Better You Foundation et le Culture and Peace Festival, et en travaillant comme conservatrice d'art à la galerie Brilliant Brush à Lagos. Ces expériences ont élargi mes horizons artistiques et renforcé ma croyance dans le pouvoir transformateur de l'art.

J'ai récemment participé à une résidence artistique à Chicago dans le cadre de la cohorte 4 de Connect Art Residency, organisée par Hollie Davies. Cette résidence a enrichi ma perspective artistique et m'a apporté de nouvelles perspectives et expériences à intégrer dans mon travail.

J'ai eu l'honneur de présenter mon travail dans diverses expositions à travers le monde, notamment à la Dragonfly Gallery de Chicago, à la TAAG Gallery de New York, à la Harmer Gallery de Londres, à la Brilliant Brush Gallery au Nigéria et à Nosa Creatives de Londres, entre autres. Ces expositions m'ont permis d'entrer en contact avec des publics divers, de partager ma vision artistique et de contribuer à des dialogues constructifs sur des questions sociétales importantes.

Exerçant désormais à plein temps dans mon studio basé à Lagos, je continue de créer des œuvres qui trouvent un écho auprès du public du monde entier, en me concentrant sur les thèmes de l'esclavage transatlantique, de l'identité noire et du bien-être mental. Mon parcours, caractérisé par la résilience, la croissance et la détermination, sert de source d'inspiration, reflétant les thèmes de la force, de la culture et de la beauté au sein de mon

la riche tapisserie de la culture noire et de l'expérience humaine.