Olamilekan Okunade

Okunade Olamilekan (né en 1988) est un artiste contemporain nigérian spécialisé dans la peinture. Il exerce à plein temps dans un studio et réside dans l'État d'Oyo au Nigéria. Il est né dans l'État de Lagos au Nigéria. Il a obtenu en 2017 un Btech (Hon. Beaux-arts et arts appliqués) de l'Université Ladoke Akintola, Ogbomoso, État d'Oyo, Nigéria. Ses œuvres sont fortement influencées par les événements et situations culturelles qui affectent la communauté noire et en reflètent les effets, en mettant davantage l'accent sur les femmes et leur place dans la société avec le choix du médium de la peinture acrylique sur toile. Sa principale source d'inspiration vient de son environnement immédiat, de la physionomie de genre et des hauts et des bas de la lutte de la société.

Fort de nombreuses expositions et concours collectifs réussis, il a fait partie des 100 finalistes de Life in My City (Limcaf) en 2019, il a remporté la 2e place au concours d'art Jesudahunsi, 2008, The Bells at Ota. En 2015, il a remporté le prix de l'étudiant le plus créatif de LAUTECH. Il a exposé à la foire d'art internationale Suzhou Expo en Chine, 2021, à l'exposition MoDhafest Art in Healing, aux États-Unis, 2022, à la galerie Yoruba ni mi, au Royaume-Uni, 2022 et à la foire d'art d'Eco Bank en collaboration avec la galerie d'art Soto 2024, à Lagos.

Okunade Olamilekan est un artiste professionnel chevronné dont les œuvres sont largement collectionnées dans son pays et à l'étranger. Il possède un atelier résidentiel où il travaille et forme également de jeunes artistes émergents pour des stages. Il est membre de Global Arts in Medicine et également cofondateur de Sip and Paint Your Mental Health.

Déclaration de l'artiste

Les idées, les problèmes et les événements découlant de la quête de l'homme pour contenir et lutter contre ces forces constituent le sujet de mes peintures. Compte tenu de ce contexte, mes peintures sont subtiles mais bien définies avec des imbrications et des points de couleur combinés comme une mosaïque pour produire une structure architecturale solide, renforcée par la surface texturée de la peinture, les femmes étant accordées avec une attention particulière, une concentration et une emphase plus importantes dans ma composition.

Les femmes vivent dans une société dominée par les hommes, fondée sur des traditions culturelles locales et avec peu de droits. Elles sont les principales victimes des activités des hommes et pourtant, elles s'efforcent de survivre et de subvenir à leurs besoins.

Je les célèbre en tissant ma composition autour d'eux la plupart du temps dans leurs heures de besoins, de joie, de douleur et d'autres activités humaines.